La Génération de 27 : Avant-Garde et Influences

Avant-Garde : La génération du 27 : Dans l'année 1927 s'est tenue à l'Ateneo de Séville une réunion afin de commémorer le tricentenaire de la mort de Góngora. La réunion a été suivie par un groupe d'auteurs qui l'admiraient pour le développement de son langage poétique. Cette date est utilisée pour les désigner en tant que groupe ou la génération de 27. Tout le monde a une grande formation intellectuelle : plusieurs étaient des professeurs d'université. Ils entretenaient entre eux une relation cordiale et collaboraient souvent à l'œuvre littéraire dans des magazines comme le magazine littéraire Côte Gazelle ou Ouest. Traditionnellement, on inclut dans le groupe les poètes Federico Garcia Lorca, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Damaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados et Manuel Altolaguirre. Outre la poésie, certains, comme Lorca et Alberti, ont également cultivé le drame.

Caractéristiques de la génération de 27

Ils essaient de rénover l'esthétique de notre poésie. Pour ce faire, ils prennent les innovations qui apportent l'avant-garde, mais sans oublier l'importance de la tradition littéraire espagnole.

• Dans leurs poèmes, ils soignent et renouvellent la manière grâce à l'utilisation du vocabulaire religieux, l'argot, des termes si loin de la poésie, etc.
• La métaphore devient la ressource littéraire la plus importante. C'est un chiffre assez bien pour gérer le contenu surréaliste.
• Quant à la versification, ils utilisent des métriques classiques comme le sonnet, le roman ou la chanson, mais ils innovent aussi dans l'utilisation des vers blancs, des vers libres et en vers. Dans tous les cas, la liberté est une mesure des caractéristiques de ce groupe.
• Ils évoluent d'un point de vue thématique. Initialement, la principale préoccupation était de savoir comment faire le poème, l'art pour l'art, mais peu à peu (sous l'influence du surréalisme), les auteurs ont développé une poésie du 27 humanisée, plus préoccupée par la douleur, la joie et les souvenirs. La guerre civile met l'accent sur la vision humaine de la poésie, au point que de nombreux auteurs ont choisi les sujets impliqués. Nous notons qu'un auteur comme Alberti, par exemple, va de la poésie pure et aseptique Marinero en tierra (1924) à un engagement plus profond dans le poète dans la rue (1936).

Autres Caractéristiques

• Le poète d'avant-garde n'est pas satisfait, et comme le passé ne sert pas, il faut trouver un art qui répond à cette nouvelle intériorité de l'homme qui est vivant, basé sur le roman original qui tient.
• Il faut abandonner les questions nouvelles, car elles manquent de substance et ne répondent pas à l'homme nouveau.
• Dans certains mouvements, on a tendance à rendre la collaboration en matière plastique des mots.
• Dans la poésie, on joue constamment avec le symbole.
• Les poètes réagissent contre les règles traditionnelles de la versification, dont ils ont besoin de plus de liberté pour exprimer adéquatement leur monde intérieur. Ils réagissent contre le modernisme et les imitateurs des maîtres de ce mouvement, il y a une conscience sociale qui les pousse à prendre des positions contre l'homme et son destin.
• De nouveaux thèmes, le langage poétique, une révolution formelle, la disparition de l'histoire, en suggérant des sujets tels que l'anti-patriotisme.
• Le point de vue du narrateur est multiple.
• Il y a un lien étroit entre l'environnement et les goûts du personnage.
• Plongez dans le monde intérieur des personnages, tel que présenté à eux à travers leurs états les plus cachés de l'âme.
• Le temps chronologique n'est pas important, mais le temps encourage et prend en compte l'aspect de présentation, car il se contente de suggérer aux lecteurs de terminer, l'auteur nécessite la présence d'un lecteur attentif qui dévoile les faits présentés et intelligemment d'assembler les pièces qui vont du roman de notre temps.

Influences

L'avenir n'a pas beaucoup trop d'influence sur les membres de la Génération de 27, bien que nous puissions mettre en évidence certains d'entre eux, comme Pedro Salinas et Rafael Alberti.

• Le créationnisme, mouvement littéraire d'avant-garde développé par Huidobro, dont le principal représentant de ce groupe est Gerardo Diego, dans certains de ses poèmes («Image», 1922), il est nécessaire de créer une nouvelle réalité, qui n'a rien de complet du monde sensoriel. Les mots deviennent le centre d'attention, et non pas son sens.
• L'ultraïsme proposait de saisir le monde par les perceptions des images fragmentées et illogiques. Le magazine se félicite de cet ISM Grèce après la publication du Manifeste en 1919 Ultra.
• L'influence du surréalisme sur pratiquement tous les membres de la génération. Arrivée à la fin des années 1920 et est accueillie par un grand nombre de poètes. L'expression du subconscient, les éléments de rêve et des visions apparaît fréquemment dans les travaux de Lorca, Alberti, Aleixandre et Cernuda. La poésie gagne libre à la fois thématique et formelle, et à nouveau le contenu de l'homme. Merci au surréalisme, la poésie des années 30, s'épanouit.
• Parmi les influences sur les auteurs du 27, nous parlons de deux poètes qui ont été ensuite totalement consacrés : Juan Ramón Jiménez et Antonio Machado. Les deux sont considérés comme des modèles et sont admirés et respectés, en dépit de la conception esthétique différente reflétée dans leurs œuvres.
• En outre, les Français Valéry et Mallarmé, l'introducteur grande de l'avant-garde en Espagne, Ramón Gómez de la Serna, le leader de la Génération de 98, Miguel de Unamuno, le grand essayiste et philosophe José Ortega y Gasset.
• Bien que l'avant prôné la rupture complète avec tout l'art avant eux, les auteurs du 27, même en tirant parti des innovations qui ont donné les ismes, a préféré se pencher sur le meilleur de notre littérature. Donc, ils admiraient Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Lope de Vega et Quevedo. De Dario a pris de la valeur artistique de la langue et Adolfo Becquer apparemment simple traitement Gustavo des thèmes et des formes poétiques. En outre, des auteurs comme Alberti et Lorca s'est inspiré de la poésie par les romans populaires espagnole et chansonnettes courtes, s'il a reçu un traitement religieux, appelé neopopularismo.

L'avant-garde : Entre les deux guerres mondiales en Europe, il existe plusieurs mouvements de révolution esthétique et la transgression artistique, mouvements d'avant-garde. Certains d'entre eux sont de courte durée. D'autres, tels que le cubisme, touchant la peinture. Dans la littérature, le surréalisme flux plus important d'avant-garde. Il surge en France où, en 1924. André Breton a publié un "manifeste" du mouvement. Acquiert une grande importance dans le cinéma, la peinture et la poésie. Avec le désir d'une vraie libération de la vie de l'homme, plongée surréalisme au-delà de la réalité et la logique. Cherche de cette manière, les sorties et d'exprimer les pulsions refoulées, le fond de l'inconscient humain. En poésie, les écrivains surréalistes peuvent utiliser la technique de l'écriture automatique. Ainsi apparaît l'affirmation selon laquelle «surréalisme» dans une véritable expression libre de la parole qui les conduit à inhabituelle associations lexicales et irrationnelle, des images oniriques. En castillan, deux courants deviennent pertinentes avant-garde poétique: l'ultraïsme et créationnisme. Le père de ce dernier était le poète chilien Vicente Huidobro.

• Les mouvements d'avant-garde, l'avenir, organisé par l'italien Marinetti, a appelé à rompre avec l'esthétique et les thèmes du passé et de célébrer l'art, la civilisation mécanique, le sport, etc
• Dada, est né grâce à la Tristan Tzara roumaine. Ses idées, qui ouvre la voie à la fantaisie du surréalisme préconisé, l'irrationalité, le rejet de la logique et l'incohérence. Comme le futurisme, fut de courte durée.
• Créationnisme, le poète ne cherche pas à imiter la réalité mais plutôt de créer dans le poème.
• Ultraïsme, comprend une partie de l'influence futuriste et dadaïste. Dans les deux derniers mouvements sont utilisés, parfois, une certaine poésie visuelle, en particulier les versets qui fournit un moyen unique.