La Génération de 27 : Poètes Majeurs et Caractéristiques

La Génération de 27 : Histoire et Caractéristiques

Au début des années 20, la poésie espagnole était dominée par Juan Ramón Jiménez et les idées d'avant-garde du créationnisme et de l'ultraïsme. Malgré le rejet de ces mouvements, de jeunes poètes ont émergé, renforçant leur présence dans la littérature espagnole et formant dans les années 30 un grand groupe poétique : la Génération de 27.

Certains poètes recherchaient les idéaux noucentistes puis la poésie pure. Ces poètes ont été influencés par Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, l'ultraïsme et le surréalisme.

La Génération de 27 est le nom d'un groupe de poètes qui, en seulement deux décennies d'activité créatrice, est devenu le groupe littéraire le plus notable.

Caractéristiques de la Génération de 27

• Ils ont vu l'œuvre de Góngora comme un précurseur de l'esthétique d'avant-garde et ont revalorisé, à travers elle, la métrique des formes traditionnelles. Ils ont trouvé dans la poésie de Góngora l'importance de la métaphore et de l'image.
• L'influence de Juan Ramón Jiménez et l'importance de la poésie pure : la suppression de l'anecdote, du pathos et l'élimination de toute tendance à l'intellectualisation.
• L'utilisation par certains poètes de la Génération de 27 de formes, de rythmes et de différentes figures de style typiques du folklore et de la poésie traditionnelle (Alberti, Lorca, Diego).
• Le néopopularisme littéraire, vivant de l'ère post-romantique et connecté aux idéaux de perfection esthétique de l'époque par sa simplicité, son style et sa capacité d'amélioration.
• L'avant-garde, avec des échos surréalistes et futuristes visibles chez de nombreux auteurs, se manifestant par l'écriture sur le sport, les voitures, les avions, etc.
• L'une des caractéristiques fondamentales de cette poésie est le rôle central de la métaphore et de l'image, comprises à la manière ultraïste et créationniste.
• La poésie cherche à équilibrer la tradition et la modernité.

Évolution en trois étapes jusqu'à la Guerre Civile

• Une période de jeunesse, jusqu'en 1925, avec des poètes tels que Gerardo Diego. On y apprécie le désir d'assimiler l'épuration de Juan Ramón Jiménez.
• La deuxième période (seconde moitié des années vingt), lorsque tous les poètes, à l'exception de Miguel Hernández, ont publié des livres importants, intégrant de plus en plus la jeune génération de poètes. On perçoit le désir intégrateur des poètes de 27 : exploration de l'avant-garde, utilisation d'éléments du néopopularisme et cultivation de la tradition littéraire, etc.
• Dans la troisième étape (les années trente), durant la République, des poètes comme Alberti ou Prados adoptent une position ouverte d'engagement politique. Pablo Neruda dirige la revue Caballo Verde para la Poesía, où il publie le manifeste Sur une poésie sans pureté.

Auteurs et Œuvres Majeures de la Génération de 27

• Pedro Salinas Jiménez. Adepte de la poésie de Juan Ramón. Son œuvre lyrique se divise en trois étapes. Une première étape où la poésie se développe en conformité avec la pureté esthétique juanramonienne, abondante en éléments futuristes (Presagios, Seguro azar et Fábula y signo). La deuxième étape consiste en un cycle de l'amour : La voz a ti debida, Razón de amor et Largo lamento. La troisième étape serait le temps de l'exil : Contemplado, Todo más claro et Confianza. Sa poésie cherche à plonger dans les émotions profondes, mais plutôt comme une expérience intellectuelle de cette passion.
• Jorge Guillén. Son œuvre répond aux trois premiers livres, Cántico, Clamor et Homenaje, culminant avec son idée que toute sa poésie est une œuvre unique parfaitement conçue et structurée. Elle se compose de deux livres : Otros et Últimos poemas. Il a toujours été considéré comme le représentant le plus fidèle, parmi les poètes de 27, de l'idéal de la poésie pure. Ses œuvres sont caractérisées par un haut niveau d'exigence esthétique, une composition rigoureuse, un langage fantaisiste et une perfection typographique.
• Gerardo Diego. Son œuvre poétique extensive se caractérise par sa diversité formelle et thématique. Il alterne tradition et innovation. Dans sa poésie d'avant-garde, on trouve : Imagen, Manual de espumas et Limbo. Sa poésie traditionnelle inclut : La balada del novio, Soria et Versos del hombre. La métrique est désormais classique.
• Vicente Aleixandre. Son œuvre est influencée par Juan Ramón Jiménez et, dans une dernière étape, par le surréalisme. Elle est généralement divisée en trois étapes : la première a vu la publication de quatre livres : Ámbito, Pasión de la tierra, Labios como espadas et Destrucción o el amor. Dans sa maturité, après la Guerre Civile, il publie des poèmes importants : Historia del corazón et Sombra del paraíso. Dans la poésie de la vieillesse (3e étape), il a publié : Poemas de la consumación et Diálogos del conocimiento.
• Federico García Lorca. Les thèmes centraux de sa poésie sont la frustration, l'amour, la mort et la rébellion, figurant dans son premier livre, Libro de poemas. Son œuvre comprend : Poema del cante jondo, Suites, Canciones et Romancero gitano. Avec la sortie de Poeta en Nueva York, il a dénoncé la société capitaliste dans laquelle tout est subordonné au pouvoir de l'argent. L'influence du surréalisme est évidente dans la liberté d'expression, les images érotiques désinhibées, l'utilisation de métaphores visionnaires et extraordinairement audacieuses. Il a également composé une élégie, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, où il associe avec grand succès la tradition populaire et cultivée pour capturer la désolation du poète face à la mort de son ami torero.
• Emilio Prados. Trois étapes : ses premiers livres (Canciones del farero, Cuerpo perseguido), la poésie des années trente (Llanto subterráneo, Llanto en la sangre), et l'œuvre de l'exil mexicain (Jardín cerrado, La piedra escrita). Ses premiers livres montrent l'influence de Juan Ramón Jiménez et du néopopularisme andalou ; dans les années trente, il est influencé par le surréalisme ; et dans l'exil, on peut voir une poésie dense, philosophique et d'une grande intensité émotionnelle.
• Rafael Alberti. On peut distinguer quatre étapes : les livres initiaux (Marinero en tierra), l'avant-garde (Cal y canto), la poésie durant la République (Con los zapatos puestos tengo que morir), et la période de l'exil (Entre el clavel y la espada).
• Luis Cernuda. Il rassemble ses livres sous le même titre, La realidad y el deseo, qui se décompose en : Primeras poesías, influencé par Juan Ramón Jiménez et le classicisme ; Égloga, elegía, oda, Un río, un amor, influencé par le surréalisme ; Los placeres prohibidos, influencé par le surréalisme, qui lui a coûté la liberté de la société castratrice ; Donde habite el olvido, retour au classicisme post-romantique de Bécquer ; et Invocaciones.
• Manuel Altolaguirre. Sa caractéristique est le désir de communion avec la nature (Las islas invitadas).
• Miguel Hernández. Il est un poète de transition. Le style gongorien caractérise son premier livre, Perito en lunas, où l'on trouve un désir d'imiter l'ingéniosité baroque. Dans El rayo que no cesa, l'expression d'un érotisme sans entraves est combinée à la présence d'éléments religieux transformés pour exprimer une vie amoureuse déchirée. Cancionero y romancero de ausencias reflète l'angoisse existentielle de celui qui est au bord du néant.