La Génération de 98 et la Génération de 27 : Analyse Littéraire Espagnole

Le Déclin Espagnol et la Naissance de la Génération de 98

Le XIXe siècle s'est achevé avec une grave crise : la fin de la domination coloniale espagnole. En 1895, survint le soulèvement de Cuba et en 1896, celui des Philippines, dernières colonies. L'Espagne, tout en répondant aux émeutes, souffrit une perte totale et, en 1898, fut contrainte de signer le Traité de Paris, par lequel Cuba obtint son indépendance, tandis que les Philippines et Porto Rico passaient sous contrôle américain.

Cet événement provoqua en Espagne une tempête d'indignation et de protestation qui se manifesta dans la littérature par les écrivains de la Génération de 98.

Définition de la Génération Littéraire

Une génération littéraire est un groupe d'écrivains qui sont nés à peu près à la même époque, émus par un événement de leur temps, confrontés aux mêmes problèmes et réagissant de manière similaire face à eux.

Caractéristiques de la Génération de 98

• Un groupe d'écrivains : Ses principales composantes sont Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín et Antonio Machado.
• Dates de naissance proches : Tous nés entre 1864 et 1875.
• Événement déclencheur : L'événement historique qui marque le déclin espagnol et le désastre de 1898.
• Problématiques communes : L'image regrettable dans laquelle l'Espagne est tombée, caractérisée par l'apathie et le désintérêt.
• Réaction similaire : Analyser les maux de l'Espagne et essayer de proposer des solutions.

Compte tenu de l'état d'apathie et d'indifférence dans lequel le pays était tombé, ces auteurs se sont souciés de trouver la véritable essence ou l'âme de l'Espagne et le sens de la vie. Pour cela, ils ont utilisé trois voies :

Les Voies de Recherche de l'Âme Espagnole

• La littérature : Chaque époque a eu ses modèles littéraires. Les auteurs de la Génération de 98 admiraient l'idée de faiblesse de Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Quevedo et Cervantes. Ils admiraient également Larra parce qu'il avait déjà illustré et analysé ces problèmes.
• L'histoire : C'est là que ces écrivains cherchaient l'essence de l'Espagne, les valeurs du pays et la racine des problèmes actuels.
• Le paysage : Le paysage austère castillan reflète l'âme et l'essence qu'ils recherchent. Ils traversent le plateau de Castille, décrivant minutieusement la pauvreté de sa population, la simplicité de ses habitants et son climat extrême. Ils espèrent obtenir à travers ce paysage, l'âme de l'Espagne.

Après la perte des colonies américaines en 1898, qui a donné son nom à cette génération, ses membres ont réagi de manière similaire :

• Rébellion et protestation contre le retard de notre pays. Ils proposent des solutions pour la reconstruction de l'agriculture, de l'éducation, de la culture et de l'économie. Ils proposent également l'intégration de l'Espagne en Europe.
• Exaltation des valeurs nationales et patriotiques, acquérant ainsi une meilleure compréhension et appréciation de l'Espagne.

Le Style Réformateur

Leur désir réformateur les a conduits à adopter un style littéraire particulier pour exprimer leurs idées :

• Une langue simple et expressive qui rompt avec la rhétorique chargée de l'époque.
• Un vocabulaire approprié pour refléter le plus justement possible ce qu'ils entendent. Ainsi, abondent les mots savants, étrangers et populaires.
• Prévalence de la phrase simple, brève et concise, évitant les longs paragraphes et la subordination.

Focus sur Miguel de Unamuno

Né à Bilbao en 1864. Il a étudié la philosophie à Madrid et fut professeur de grec à l'Université de Salamanque, où il a servi de nombreuses années comme recteur. En raison de son opposition à la dictature de Primo de Rivera, il fut relégué sur l'île de Fuerteventura. Il retourna à Salamanque en 1930 où il mourut le 31 décembre 1936.

Unamuno est l'écrivain le plus représentatif de 98. Tous ses pairs admiraient et respectaient sa personnalité formidable et contradictoire, la profondeur de sa pensée et son style passionné.

Toute son œuvre est pleine d'intérêt et de questions philosophiques, sans perdre sa valeur littéraire. L'auteur ressent une grande peur de la mort et un désir de vie éternelle qui permet à l'homme de subsister. Le problème religieux et la recherche angoissée de Dieu sont un thème constant dans sa vie et son travail.

Son style est un objet artistique clair : il est sec, robuste et pas toujours élégant, mais extrêmement précis et engageant. Il est intéressé à exprimer son monde intérieur et à convaincre les lecteurs. Par conséquent, son ton est passionné et ses arguments ne sont pas classés, mais dans un mouvement continu de bascule. Sa véhémence fait appel à des chaînes de recherche, comme si un mot ne suffisait pas à exprimer tout son monde intérieur riche et complexe.

Production Littéraire d'Unamuno

Sa production littéraire est vaste, utilisant tous les genres littéraires :

• Le roman : Genre servant à exprimer ses propres problèmes personnels, tels que la soif d'immortalité, le sentiment tragique de la vie et la lutte entre la raison et la foi. Faits saillants : Tante Tula, Abel Sánchez, San Manuel Bueno, Martyr, Brouillard.
• La poésie : Révèle sa profonde préoccupation religieuse. Le Christ de Velázquez, Teresa, Chanson.
• Essais et articles : Ont exposé les préoccupations patriotiques d'Unamuno et l'avenir de l'homme au-delà de la mort. La vie de Don Quichotte et Sancho, Le sentiment tragique de la vie, L'Agonie du christianisme.
• Contes : Dont la liste figure dans le livre Le Miroir de la mort.
• Théâtre : Soledad, Raquel, L'Autre.

Comparaison avec la Génération de 27

Caractéristiques de la Génération de 27

Tradition et Modernité

Tout en cherchant à trouver de nouvelles formes poétiques, ils ne rompent pas avec les traditions et éprouvent de l'admiration pour la langue poétique de Góngora, nos auteurs classiques et les formes populaires de ballades.

En tandem avec le traditionnel, l'avant-garde, notamment le surréalisme, exerce une grande influence sur le groupe de 27. Les écrivains surréalistes explorent le monde de l'inconscient et visent à atteindre la beauté absolue, qui est au-dessus de la réalité.

Intention Esthétique

Ils essaient de trouver la beauté à travers l'image. Ils visent à supprimer ce qui n'est pas la beauté dans le poème, et ainsi atteindre la poésie pure.

Ils veulent représenter la réalité sans la décrire, en éliminant tout ce qui n'est pas poésie.

Thème

Ils ressentent un intérêt particulier pour les grandes affaires de l'homme, comme l'amour, la mort, le destin... et pour les chansons populaires pleines de racines.

Style

Ils sont principalement préoccupés par l'expression linguistique et la recherche d'une langue pleine de lyrisme.

Versification

Ils emploient des strophes traditionnelles (romance, copla...) et classiques (sonnet, tercet...). Ils utilisent également le vers libre et créent un rythme par la répétition de mots, la structure syntaxique ou le parallélisme des idées.

Représentants Majeurs de la Génération de 27

Rafael Alberti

Né à Puerto de Santa María, Cadix en 1902 et décédé en 1999. À quinze ans, il déménagea avec sa famille à Madrid. Il rejoignit le Parti communiste et fut actif en politique pendant la Guerre Civile. À la fin de cette guerre, il fut exilé, vivant en Argentine et en Italie. Avec le changement politique en Espagne après la mort de Franco, il retourna en Espagne, devenant membre du Congrès pour Cadix. En 1983, il reçut le Prix Cervantes pour l'ensemble de son œuvre littéraire.

Marinero en tierra (Marin sur terre) publié en 1925, reflète la nostalgie de sa patrie, rappelant Madrid. Dans cette veine, il a également écrit : La aurora del alhelí (L'aube du giroflier), El amante (L'amant).

En 1928, son œuvre Sobre los ángeles (Sur les anges) apparaît, qui rompt avec la langue poétique traditionnelle et utilise des techniques surréalistes.

Federico García Lorca

Né à Fuentevaqueros (Grenade) en 1898. Il étudia les arts et le droit à l'Université de Grenade, ainsi que la musique. En 1929, il partit pour New York avec l'intention d'apprendre l'anglais, mais la découverte de cette civilisation fut pour lui comme tomber en enfer. L'année suivante, il retourna en Espagne. En 1932, il fonda La Barraca, une troupe de théâtre formée par des étudiants universitaires, qui parcourait le pays en offrant des représentations au peuple. Il se rendit également à Buenos Aires, car ses pièces y étaient très populaires. En août 1936, il fut assassiné à Viznar, près de Grenade.

C'était un homme à la personnalité attachante et à une capacité créatrice hors du commun. Malgré son énorme sympathie et sa grâce, malgré sa capacité à vivre intensément chaque instant, le ton tragique et la présence de la mort règnent dans sa poésie comme une prémonition. Il crée des métaphores et des images d'une grande originalité et d'une puissance expressive, bien que parfois difficiles à expliquer. Dans ses thèmes, les éléments du folklore andalou sont constamment remaniés par le poète, qui préfère presque toujours les aspects tristes ou tragiques.

Ses œuvres les plus importantes sont Canciones (Chansons), Poemas et Romancero Gitano (Romancero gitan). Dans ce dernier livre, Lorca montre une sympathie particulière pour les êtres marginalisés et persécutés, les gitans et les bandits.

Sa production théâtrale touche deux thèmes : le populaire, avec des œuvres telles que Mariana Pineda, et l'amour passionné des femmes, avec Noces de sang, La Maison de Bernarda Alba et Doña Rosita la Solterita (Doña Rosita la vieille fille).

Miguel Hernández

Né à Orihuela en 1910. Il appartenait à une famille humble et s'occupait enfant de travaux des champs. Il travailla ensuite dans un magasin et chez un notaire. Il reçut ses premières leçons à l'école de son village, mais acquit presque toute sa culture par la lecture et son désir de savoir. En 1934, il se rendit à Madrid où il travailla comme secrétaire et rencontra de grands poètes comme Aleixandre et Neruda. Il participa à la Guerre Civile dans le camp républicain. Après le conflit, il fut condamné à mort, peine qui fut réduite à trente ans. Atteint de tuberculose, il mourut en prison à Alicante en 1942.

La poésie de Miguel Hernández est passionnée, pleine d'ardeur et de ferveur qui se propagent au lecteur.

Parmi ses œuvres, on peut souligner :

• El rayo que no cesa (L'éclair qui ne s'arrête jamais), où l'amour est considéré comme une torture et un sens tragique.
• Viento del pueblo (Vent du peuple). Livre de poèmes politiques.
• El labrador de más aire (Le laboureur le plus aérien), qui lui est consacré après sa mort.
• Cancionero y romancero de ausencias (Chansonnier et romancier des absences). Collection de poèmes écrits en prison, avec un nouveau langage annonçant un changement de style qui fut interrompu par sa mort prématurée.