Genres Littéraires: Poésie, Roman et Théâtre

**Poésie Lyrique**

C'est l'un des trois principaux genres littéraires. Elle se caractérise par la transmission des expériences, des sentiments et des pensées de l'auteur, ce qui la rend subjective, contrairement à l'objectivité du roman.

Par conséquent, la fonction expressive ou émotive, liée à l'émetteur, y domine généralement, tout comme la poésie. Parfois, le récepteur peut apparaître dans un texte lyrique, projeté vers le destinataire pour qui il a été écrit, et il ne doit pas toujours être humain.

Une définition précise de la poésie est presque impossible, car chaque auteur a sa propre poésie, qui est sa propre façon de comprendre la création. Pour Juan Ramón Jiménez, cependant, la poésie est une expression de la beauté, et aussi un moyen de connaissance, un aperçu de l'essence des choses.

Le nom de lyrisme vient de la lyre, l'instrument grec avec lequel les poèmes étaient accompagnés musicalement.

Sa forme d'expression propre est le vers. Cependant, certains auteurs préfèrent la prose pour exprimer leurs sentiments. C'est ce qu'on appelle la prose poétique, cultivée, par exemple, par Juan Ramón Jiménez dans *"Platero et moi"*.

La poésie est considérée comme la plus ancienne des manifestations littéraires populaires de toute civilisation avancée, même orale, car elle capte les sentiments du peuple. La lyrique savante apparaît plus tard que la populaire.

Dans les textes lyriques, plus précisément dans les textes en vers, c'est là que les figures de style liées à la fonction poétique du langage se manifestent le plus clairement.

On distingue différents sous-genres lyriques:

• L'hymne: exprime des sentiments collectifs.
• L'ode: est un poème lyrique d'une certaine longueur qui peut aborder des sujets et des tons variés.
• L'élégie: exprime des sentiments de tristesse face à la mort d'un être cher.
• L'églogue: est une composition amoureuse mise dans la bouche de bergers.
• La satire: présente de manière humoristique un défaut individuel ou social.

Au cours du XXe siècle, des innovations techniques sont apparues dans la poésie lyrique qui lui confèrent une fraîcheur toujours originale, parmi lesquelles nous soulignons deux:

• Le vers libre, qui se caractérise par la dispense de la rime, qui n'est plus nécessaire comme élément de caractérisation du poème, et de la métrique.
• La poésie visuelle, fruit de l'expérimentalisme, qui exprime le plus haut degré de rejet de la tradition, en intégrant des éléments graphiques tels que des coupures de journaux ou une combinaison, apparemment dénuée de sens, de mots pour former de nouvelles images.

**Le Roman**

C'est un genre narratif en prose, d'extension variable et indéfinie. Le sens que nous donnons aujourd'hui en Espagne à ce terme s'est forgé dans le réalisme du XIXe siècle.

Selon Benito Pérez Galdós, le roman est une image de la vie, il reproduit les personnages humains, leurs passions, leurs faiblesses, leurs grandeurs et leurs petitesses, le spirituel et le physique qui nous constituent et nous entourent. Le point de vue de Ricardo Gullón n'est pas très différent, pour qui le roman est destiné à refléter un monde avec toute sa diversité et sa complexité.

Son origine doit être recherchée dans l'épopée. Le roman est le lieu du renégat ou de l'expulsé de l'épopée, c'est pourquoi ses héros sont à l'opposé de l'héroïsme, un voyou sans avenir, comme Lazarillo de Tormes, ou un hidalgo fou, comme Don Quichotte.

Dans le récit qui inclut un roman, la fonction représentative ou référentielle tend à prédominer, ainsi que la fonction poétique, car, en principe, il s'intéresse aux faits, aux événements, c'est-à-dire aux références qui font partie de la situation. C'est ce qui se passe dans *"La Famille de Pascual Duarte"*, où le narrateur, Pascual - autre que l'auteur de l'œuvre - raconte certains fragments de la vie particulièrement triste de Joaquín Barrera, qui servent à expliquer ses crimes.

Parmi les caractéristiques les plus remarquables du roman, on peut citer les suivantes:

• C'est une œuvre de fiction dans laquelle on raconte, généralement en développant une action, des aspects de la vie de certains personnages.
• Il peut explorer la psychologie de ces personnages ou les observer de l'extérieur.
• Il peut être écrit à partir de différentes perspectives: narrateur omniscient, éditeur, observateur extérieur, personnage principal, personnage secondaire, à la deuxième personne...
• Il peut couvrir des périodes prolongées ou très courtes.
• Il peut avoir une grande extension ou être bref.
• Il peut relater des événements contemporains ou non de l'auteur qui, parfois, recrée le passé ou imagine l'avenir.
• Il peut avoir un seul protagoniste ou plusieurs, ou une communauté entière.
• Il peut présenter une structure classique d'exposition, de nœud et de dénouement, ou juxtaposer des scènes ou des épisodes de manière fragmentaire.
• Il peut utiliser principalement la narration et la description, ou le dialogue, ou l'inverse, ou être entièrement dialogué ou un monologue du début à la fin.
• Il peut présenter une évolution temporelle ordonnée ou l'inverse.
• Il peut relater des événements de manière séquentielle ou simultanée.
• Il peut lier l'action au rythme ou à la suspension apparente du temps.
• Il peut être divisé en parties, chapitres, séquences, ou ne pas avoir de division du tout.

On a coutume de distinguer le roman du conte, qui a une plus grande extension, une plus grande profondeur dans le suivi des problèmes des personnages, une plus grande durée, une plus grande variété spatiale et un plus grand effort pour soutenir une intrigue.

Tout au long de l'histoire de la littérature, différents types de romans ont vu le jour:

• Au Moyen Âge: le roman en vers qui donne naissance aux livres de chevalerie.
• À la Renaissance: le roman sentimental, le roman pastoral et le roman picaresque.
• Au XVIIe siècle: *"Don Quichotte"* apparaît, qui sera la source de tous les romans écrits jusqu'à aujourd'hui.
• Au XIXe siècle: le roman historique, le roman réaliste et le roman naturaliste.
• Au XXe siècle: le roman expérimental, avec *"Ulysse"* de Joyce à sa tête, apporte les innovations et les contributions les plus originales, après *"Don Quichotte"*.

**Le Théâtre**

Le mot "théâtre" vient du grec "theatron", "lieu d'où l'on regarde", mais aujourd'hui, il a le sens de: bâtiment construit pour représenter des pièces de théâtre, genre littéraire composé de toutes ces pièces, œuvres dramatiques écrites dans une langue particulière ou par un auteur...

Les pièces de théâtre ont une particularité par rapport aux autres genres littéraires: elles sont écrites pour être jouées par des acteurs qui prétendent être des personnages qui agissent comme des émetteurs et des intermédiaires entre l'auteur et le public. Ce dernier, qui est le destinataire, doit avoir une compétence minimale pour décoder tout ce qui prétend lui être transmis à travers le texte dramatique.

Comme véhicule, on utilise des dialogues verbaux, qui peuvent être écrits en vers, comme l'exigeait la période classique, ou en prose, ce qui est préféré aujourd'hui. Il y a ensuite les didascalies, qui jouent un double rôle: d'une part, elles sont destinées à la mise en scène du texte et, d'autre part, elles facilitent la tâche du lecteur, en fournissant des informations sur le lieu et le moment où se déroule l'action. Malgré les didascalies, la pièce de théâtre est un texte ouvert aux interprétations du metteur en scène et des acteurs, qui peuvent introduire de petits changements.

La représentation d'une œuvre est assez unique, car elle n'est jamais jouée de la même manière à chaque fois et la représentation ne doit pas être difficile à égaler, même si les spectateurs sont les mêmes, le jour et l'heure où ils se rendent dans la salle.

La pièce de théâtre, dans laquelle on peut généralement distinguer l'exposition, le nœud et le dénouement, est souvent divisée formellement en actes, tableaux, scènes, pièces...

Traditionnellement, le genre théâtral est divisé en trois sous-genres. Cette division tripartite est toujours valable aujourd'hui, bien que la comédie et le drame soient les plus cultivés.

Les personnages de la tragédie, appartenant généralement à une classe sociale élevée, mènent une lutte contre le destin. Le thème développé est grandiose et sublime, et la mort est une issue fatale.

La comédie traite d'événements quotidiens, avec des personnages vulgaires, sans grandes vertus, dans un style humble ou bas. Les conflits et les situations sont résolus par une fin heureuse.

Le drame partage des caractéristiques de la tragédie et de la comédie, il présente un conflit douloureux, mais il peut y avoir des scènes comiques dans son développement.

Les origines du théâtre occidental se trouvent généralement dans les fêtes grecques en l'honneur de Dionysos, mais des traces de textes dialogués très anciens ont été trouvées dans l'Égypte ancienne (Ve millénaire avant J.-C.), où, avant les Grecs, un important drame religieux sur Osiris s'est développé. Au Moyen Âge, le théâtre renaît, toujours lié à la religion. Au XVIIIe siècle, sous l'influence, entre autres, des deux derniers auteurs cités, le contenu est soigné et un théâtre élégant est créé, très attentif aux valeurs du texte. Au XIXe siècle, lors du romantisme (Goethe, Schiller, le duc de Rivas...), le spectacle devient baroque et la brillance des acteurs est mise en valeur. Au cours du XXe siècle, les innovations, d'abord avec Luigi Pirandello, puis avec Bertolt Brecht, ont transformé le théâtre en un art capable de transmettre des idées et de critiquer la société.