Glossaire des Concepts Clés en Art et Architecture Classique

Glossaire des Concepts Clés en Art et Architecture

Compluvium et Impluvium

Le Compluvium est l'ouverture pratiquée dans le toit de l'atrium des maisons romaines, dont la pente est dirigée vers l'intérieur. Il permet de recueillir l'eau de pluie dans le bassin central appelé Impluvium. Ce système assurait une certaine autosuffisance en eau pour les habitations.

Canon

Le Canon est la règle des proportions de la figure humaine, considérée comme le type idéal accepté par les sculpteurs grecs. La plus haute aspiration des sculpteurs grecs était d'atteindre la proportion idéale naturaliste.

Le canon idéal est la forme concrète des principes théoriques formulés par Polyclète dans son ouvrage intitulé « Kanon ». Le système de proportions de son œuvre principale, le Doryphore (Sculpture grecque classique, Vᵉ siècle av. J.-C.), est basé sur l'application de relations arithmétiques simples, déterminant une hauteur totale de sept têtes. Le facteur numérique joue un rôle déterminant dans l'expression rythmique de la symétrie.

Ces proportions évoluent selon les époques et les artistes. Par exemple, Lysippe atteint une plus grande stylisation en prolongeant le canon de ses sculptures à une hauteur totale égale à huit têtes, comme dans l'Apoxyomène (Sculpture grecque classique, IVᵉ siècle av. J.-C.).

Chiaroscuro (Clair-Obscur)

Le Chiaroscuro (clair-obscur) désigne les contrastes de tons dans la peinture, reproduisant la répartition inégale de la lumière sur les objets dans la réalité. Il s'applique spécifiquement pour mettre en évidence des figures lumineuses sur un fond sombre. Cette technique est utilisée pour créer l'illusion de profondeur ou de tridimensionnalité dans un espace bidimensionnel.

Les forts contrastes entre ombre et lumière sont connus sous le nom de Ténébrisme. Caractéristique de la peinture du Caravage, ce courant artistique s'est particulièrement répandu au début du XVIIᵉ siècle. Il utilise des contrastes violents de lumière et d'ombre, de sorte que les parties claires se détachent violemment sur les parties obscures. Exemple : La Mort de la Vierge du Caravage.

Colonne

La Colonne est un élément architectural de support à section cylindrique, à la différence du pilier qui a une section carrée. Elle se compose généralement de :

• Base : Partie inférieure qui supporte le fût.
• Fût : Corps principal, composé de plusieurs tambours ou d'une seule pièce.
• Chapiteau : Élément terminant la colonne, sur lequel repose l'élément supporté (l'entablement).

Les chapiteaux varient selon les époques et les styles. Ils sont ornés de moulures ou d'éléments décoratifs :

• Ordre Dorique : Abaque et échine.
• Ordre Ionique : Volutes.
• Ordre Corinthien : Feuilles d'acanthe.

Les Grecs ont créé les ordres Dorique, Ionique et Corinthien, qui ont eu beaucoup d'influence sur l'architecture occidentale. Les Romains ont ajouté les ordres Toscan et Composite. La fonction de la colonne peut être structurelle ou purement décorative.

Dôme (Coupole)

Le Dôme (ou Coupole) est la partie d'un bâtiment qui couvre un espace circulaire, carré, polygonal ou elliptique. Lorsqu'il couvre un espace carré, le passage à la zone circulaire se fait par des pendentifs ou des trompes. Le type le plus courant est celui qui a la forme d'une demi-sphère.

La coupole est normalement située sur un tambour (corps de lumière) et sa clé s'ouvre sur une lanterne pour améliorer l'éclairage intérieur.

Exemples notables :

• Le Dôme de Saint-Pierre de Rome par Michel-Ange (XVIᵉ siècle, Renaissance italienne).
• Le Dôme de l'église de San Carlo alle Quattro Fontane par Borromini (Baroque, où le dôme atteint son plus grand développement).

Celosía (Moucharabieh ou Ajimez)

La Celosía est un panneau ou un treillis ajouré (en bois, métal, pierre ou autre matériau) fermant des fenêtres ou des balcons. Elle permet de voir à travers sans être vu de l'extérieur.

En Espagne, on trouve des exemples uniques dans l'art asturien, bien que son développement soit parallèle à l'art hispano-musulman (comme à l'Alhambra). Les Ajimez sont des fenêtres géminées courantes dans l'architecture des couvents de Tolède.

Écoinçon (Enjuto)

L'Écoinçon (ou Enjuto) est la zone triangulaire délimitée par la courbe extérieure d'un arc et l'architrave (ou le linteau), ou entre deux arcs adjacents. Cette région est souvent richement ornée. Il s'agit d'un élément décoratif plutôt que structurel, typiquement romain, largement utilisé depuis la Renaissance.

Dans l'architecture musulmane, cette zone est appelée Tympan et se situe entre la voûte et les panneaux de voûte, encadrant une portée d'arc à des fins décoratives et partant des impostes ou du sol (par exemple, le Mihrab de la Mosquée de Cordoue, Xᵉ siècle). On peut également le voir dans des exemples tels que l'Arc de Triomphe de Titus à Rome.

Entasis (Rétrécissement)

L'Entasis est l'élargissement (ou renflement) du fût d'une colonne, généralement au tiers de sa hauteur. Il était utilisé par les Grecs pour corriger l'effet optique de réduction perçu par la rétine humaine lors de l'observation.

L'Entasis est placé au centre pour que l'effet de perspective, au lieu de paraître concave, donne l'impression d'une ligne droite. Cette technique permet de dater un bâtiment : elle était beaucoup plus prononcée dans l'architecture de la période archaïque que dans la période classique, où elle s'adoucit. Elle trouve sa plus grande perfection dans le Parthénon sur l'Acropole d'Athènes (Vᵉ siècle av. J.-C.).

Stylobate

Le Stylobate est un terme d'origine grecque désignant la surface sur laquelle reposent les colonnes d'un bâtiment. C'est la dernière marche ou le dernier niveau de la base sur laquelle se dressent les temples classiques.

Fronton

Le Fronton est le sommet triangulaire d'une façade, d'une porte ou d'une fenêtre, caractéristique de l'architecture classique (et inspirant la Renaissance et le Néoclassicisme). Il délimite un espace intérieur appelé le Tympan, qui peut être décoré ou laissé lisse.

Il est typique des temples classiques grecs et romains, où le fronton était l'élément le plus important de la façade en termes de décoration. À l'intérieur du tympan, on plaçait des reliefs et des statues. Exemple : le Fronton Est du Parthénon sur l'Acropole d'Athènes (seconde moitié du Vᵉ siècle av. J.-C.).

On appelle également fronton courbe celui qui se développe sur une base horizontale en segment d'arc. Dans certains styles, le fronton (triangulaire ou courbe) peut apparaître rompu. Exemple : la façade de San Andrés de Mantoue.

Fresque

La Fresque est une peinture réalisée a fresco, c'est-à-dire sur un mur après l'application d'un enduit à la chaux. Les couleurs sont diluées avec de l'eau et étalées sur le plâtre encore humide. La fresque a été largement pratiquée au Moyen Âge et à la Renaissance, bien que les plus anciennes datent de la civilisation mésopotamienne.

Note sur la technique : La technique de la peinture à l'huile, développée par les peintres flamands Jan et Hubert van Eyck (XVᵉ siècle), a permis d'obtenir des résultats surprenants : couleurs vives, détails précis grâce à un séchage plus lent, et nuances fournies par l'application de couches successives ou de glacis. Exemple : Le Mariage Arnolfini de Jan van Eyck.

Loi de Frontalité

La Loi de Frontalité est un terme inventé au XIXᵉ siècle, se référant principalement à l'art grec archaïque et à l'art égyptien. Elle est interprétée comme suit : une ligne imaginaire passant entre les sourcils, le nez et le nombril divise le corps en deux parties symétriques et équilibrées.

Cette loi réduit la contemplation à un point de vue unique (frontal). La frontalité est renforcée par la disposition des bras le long du torse et la raideur de la nuque. Elle répond aux techniques de représentation de l'époque. Exemple : La Triade de Mykérinos.

Forum

Le Forum est la place principale de la ville romaine, l'équivalent de l'agora grecque. Il accueillait le marché, les réunions, et c'est là que se trouvaient les principaux bâtiments civiques et religieux.

Dans les villes à plan géométrique, il est situé à l'intersection des deux rues principales : le Cardo Maximus et le Decumanus Maximus.

Le plus important de l'Empire romain, datant de l'époque républicaine, était le Forum Romain, zone centrale autour de laquelle la Rome antique s'est développée. Il existait d'autres forums dans la ville, les plus importants étant les Forums Impériaux (le Forum de César, le Forum d'Auguste et le Forum de Trajan). La place principale des villes espagnoles est l'héritière du Forum romain.

Guirlandes

Les Guirlandes sont un motif de feuillages, de fleurs et de fruits, généralement liés par des rubans, réunis aux extrémités et formant un fléchissement au milieu. Elles peuvent apparaître accrochées aux cornes des bucranes (ornements en forme de crâne de bœuf).

Largement utilisées dans la décoration romaine, comme on le voit dans l'Ara Pacis, elles ont continué à être employées dans les styles dérivés de l'art classique.

Gravure

La Gravure est une technique d'impression sur papier à partir d'une matrice (plaque) qui contient le motif que l'on veut reproduire. La plaque est encrée, puis pressée sur le papier.

Les types de gravure varient selon le matériau de la matrice :

• Gravure sur bois (Xylographie).
• Gravure sur cuivre ou en creux (Taille-douce), si d'autres métaux sont utilisés.
• Lithographie, si une pierre est utilisée.

Une technique plus moderne est l'utilisation de tissu (soie) pour obtenir le même effet, connue sous le nom de Sérigraphie.

Les grands graveurs furent Dürer, Rembrandt, Goya et Picasso.