Glossaire des Techniques et Formes en Art et Architecture

Éléments de Charpente et Couverture

Deux-Pans (Toit à deux pentes)

Paire de poutres en bois ou de chevrons disposés obliquement, dont les extrémités supérieures se rejoignent à une autre poutre horizontale, appelée faîtage (ligne), et les extrémités inférieures reposent sur deux autres poutres appelées sablières (seuil de poutres).

Alfarjes

Plafond à poutres en bois, souvent décoratif, formé de poutres maîtresses.

Arc (Toit Incurvé)

Toit incurvé qui a l'avantage sur le linteau de pouvoir couvrir de grandes portées même avec de petits matériaux. Il se compose de segments. Les côtés sont appelés voussoirs et, pour recevoir le poids de l'arc, ils sont supportés par deux pièces horizontales appelées fascias. La pièce centrale qui ferme l'arc est la clé de voûte. La surface extérieure est appelée extrados et la surface intérieure intrados (sous-face).

Types d'Arc

• À centre unique : En plein cintre (demi-point), surbaissé, rampant, en fer à cheval (Wisigoths, Califat, tumide).
• À deux centres : Ogival (ciblé).
• À plus de deux centres : Lobé, polylobé, carpanel ou segmentaire, en accolade, rampant.
• Lignes droites et courbes : Mixtiligne.

Types de Voûtes et Coupoles

Voûte en Berceau (Canon) et Coupole

La voûte en berceau est générée par la projection horizontale d'un arc. On trouve aussi la voûte en quart de sphère (ou en cul-de-four) et la voûte en demi-orange (coupole), qui provient de la projection cylindrique de la voûte.

Voûte d'Arête et Nervurée

La voûte d'arête découle de l'intersection de deux voûtes en berceau. La voûte nervurée résulte de l'intersection de deux arcs.

Structures Verticales et Ouvertures

Colonne

Élément de section circulaire. Peut avoir son origine lointaine dans le tronc d'arbre. Demi-colonnes.

Linteau

Couverture supportant des pressions verticales. Le linteau est une pièce de pierre, de bois, de fer ou d'autre matériau qui repose sur des supports (jambages) et couvre une ouverture.

Piliers et Pilastres

Pilier : Morceau de mur de forme carrée ou rectangulaire dont le décor a été influencé par la colonne. Pilastre : Élément quadrangulaire. Armatures : Armatures de bois de base.

Types de Couvertures

Dôme, lanterne, coupole, voûte en berceau. La coquille Saint-Jacques. Sur les trompes (cornes).

Plans, Coupes et Élévations

Plan (Empreinte du bâtiment)

Empreinte du bâtiment, coupe horizontale réalisée à un mètre de hauteur.

Types de Plans

• Plans de base : Latin, grec, basilical.
• Formes : Croix (traverse), circulaire, ovale, mixtiligne.

Coupe (Élévation)

Coupe du bâtiment en hauteur. Peut être longitudinale ou transversale.

Élévation

Montre les façades sans distorsion de perspective.

Techniques de Modélisation et Fonderie

Modélisation (Argile ou Cire)

Le matériau est ajouté et travaillé avec une spatule ou les mains. Souvent utilisé pour les esquisses de sculptures en pierre ou en bronze.

Techniques de Fonderie

Cire perdue (pour les parties solides) ou à creux. Les petites pièces sont généralement faites en une seule fois. Les pièces plus grandes sont souvent moulées séparément, puis assemblées par soudure.

Taille et Reliefs en Sculpture

Taille de Pierre et Ciselure

Réalisée au marteau et au burin, la matière est retirée d'un bloc. Le sculpteur peut utiliser une esquisse préliminaire qu'il reporte sur le bloc de pierre à l'aide d'une mise aux points.

Sculpture sur Bois

Réalisée avec des gouges. La sculpture monumentale a une relation intrinsèque avec l'architecture qu'elle orne habituellement.

Reliefs (Dimensions)

Sculpture en trois dimensions attachée à un plan :

• Haut-relief
• Moyen-relief
• Bas-relief
• Relief écrasé (ou stiacciato)
• Relief en creux (irrécupérable)

Représentation Sculpturale et Finition

Sculpture en Ronde-Bosse

Sculpture libre, devenue indépendante de l'architecture.

Représentations Humaines (Statues)

• Types : Groupe, tête, buste, torse, corps entier.
• Positions : Assis, priant, couché, debout (corps permanent incarné).

Polychromie et Estofado

La couleur est appliquée directement sur une couche d'huile sur le plâtre. Sur les sculptures en bois, elle peut être polie ou mate.

Estofado : Représentation de tissus de brocart d'or. On applique la feuille d'or sur le plâtre, on la recouvre de couleurs opaques, puis on utilise un stylet pour gratter la peinture, révélant l'or sous-jacent.

Mouvement et Lumière en Sculpture

Mouvement (Circulation) : Dans la sculpture contemporaine, le mouvement peut être réel (mobile, Tanguy, Calder). Le reste est une illusion.

Lumière : Représentée par la composition et le rythme. La lumière est un élément naturel qui entoure les formes. Le sculpteur guide la lumière sur les surfaces planes ou minimise les volumes pour atteindre l'expressivité. Elle contribue à l'effet final de l'œuvre.

Composition Sculpturale

Lignes directrices qui coordonnent et distribuent les formes et les volumes. Peut être ouverte ou fermée. Traitement naturaliste ou anti-naturel.

Techniques de Peinture et Supports

Aquarelle et Acrylique

• Aquarelle : Utilise l'eau comme solvant.
• Acrylique : Couleurs chimiques actuelles.

Supports et Matériaux

• Supports : Table, panneau, toile (chevalet), mur.
• Pigments Historiques : Éléments naturels (plantes, minéraux, atomes de carbone).
• Pigments Actuels : Acryliques chimiques.
• Nouveaux Matériaux : Papier, sable, tissus, matières organiques.

Fresque (A Fresco)

Couleurs dissoutes dans l'eau de chaux, appliquées sur des murs enduits de chaux encore humides. Un dessin préparatoire sur carton est d'abord réalisé, puis transféré sur le mur par poncif. Cette technique peut durer des millénaires.

Peinture à la Chaux (A Secco)

Diffère de la fresque en ce que l'enduit est appliqué à sec, et la chaux sert de liant pour les couleurs.

Encaustique

Technique développée en Grèce et à Rome. Les couleurs sont dissoutes dans la cire d'abeille et appliquées à chaud sur le mur préparé. Cette technique était aussi utilisée sur le bois.

Peinture à l'Huile

Les pigments sont dissous dans l'huile de noix ou de lin, de la térébenthine et des résines. Très répandue au XV^e siècle. Le support est en bois ou en toile de lin ou de chanvre sur un châssis, préparé avec une couche d'apprêt. S'applique «alla prima» ou en couches. Avantage : peut être repeinte («Pentimento»). Sa longévité est d'environ 300 ans, grâce au vernis de finition.

Tempéra (ou Détrempe)

Utilise l'albumine (présente dans l'œuf) comme liant. Historiquement utilisée à l'époque médiévale, avant la généralisation de l'huile. Peut durer environ 500 ans.

Perspective et Illusion de Profondeur

Perspective Cavalière

Place ce qui est à l'arrière-plan en haut et ce qui est au premier plan en bas, comme si l'artiste était monté sur un cheval. Augmente le champ visuel et le sens de la profondeur.

Perspective Linéaire

Née au XV^e siècle, inventée par Brunelleschi. Suppose un point de vue unique et immobile : un faisceau de lignes convergentes vers le point de fuite, à travers lesquelles les figures diminuent en taille.

Perspective Aérienne

Créée par Léonard de Vinci au XV^e siècle. C'est la gradation subtile des couleurs qui encadrent les figures pour les assortir aux couleurs du paysage environnant, créant l'illusion de l'air. Les figures des derniers plans sont floues et les couleurs s'estompent.

Autres techniques de profondeur : L'alternance de plans et d'ombres/pénombre, la profondeur illimitée, ou la diminution progressive de la taille des objets à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur.

Raccourci

Représentation des figures comme si elles s'enfonçaient dans le tableau. Utilise la disproportion anatomique pour percevoir la profondeur.

Composition Spatiale et Proportion

Facteurs de Composition

• Lumière et Couleur : Importance de la lumière dans l'art gothique ou pour la méditation dans l'art roman. Couleur des mosaïques byzantines, peintures murales polychromes.
• Proportions : L'échelle du bâtiment par rapport à l'homme et entre les divers éléments architecturaux. La proportion est l'ordre des différentes parties d'un individu par rapport à un module, qui est multiplié ou divisé pour établir la mesure des autres éléments.
• Symétrie, Asymétrie et Rythmique.
• Volume : L'espace occupé par une œuvre d'architecture au sein de l'environnement dans lequel elle se trouve.

Composition et Lumière en Peinture

Structure qui régit tous les moyens plastiques.

Basée sur les Formes (Motifs Géométriques)

• Symétrique : L'œuvre est divisée en deux moitiés de chaque côté d'un axe central.
• Pyramidale : Les figures sont disposées en triangle.
• Diagonale (Baroque).

Basée sur la Lumière

• Lumière qui entoure les formes (Renaissance).
• Lumière fusionnée avec la couleur (Rembrandt).

Basée sur la Couleur

(Van Gogh), ou se développe dans la peinture non figurative.