Góngora vs Quevedo : Analyse d'une Satire Baroque du XVIIe Siècle

XVIIe Siècle : Góngora vs Quevedo, Premier Assaut

Quevedo attaque Don Luis de Góngora et sa poésie

Contexte du Poème de Quevedo

Ce poème de Quevedo s'inscrit dans le mouvement artistique du Baroque, caractérisé par l'expérience d'une crise profonde de la société. Cette crise se reflète dans les œuvres des auteurs de l'époque par la complexité de la forme et un sentiment pessimiste. Elle affecte également les sphères politiques et économiques : l'Espagne a perdu l'hégémonie politique qu'elle exerçait sur l'Europe, et les rois de l'époque, connus sous le nom de « Habsbourg mineurs », se caractérisent par un pouvoir excessif entre les mains de leurs ministres. La crise économique conduit à un appauvrissement général du pays, exposant les citoyens à de graves épidémies.

Dans le Baroque, il y a deux tendances littéraires majeures : le culteranisme, dont les principaux représentants sont Góngora et Lope de Vega, et le conceptisme, dont le principal représentant est Quevedo.

Le culteranisme se caractérise par une grande importance accordée à la forme, l'utilisation de néologismes, de latinismes et de la mythologie, l'abus de métaphores, de cultismes, l'hyperbate (modification de l'ordre logique des phrases), et ainsi de suite.

Le conceptisme se caractérise par l'ingéniosité, l'association subtile entre les mots et les idées, les mots prennent des significations multiples et l'utilisation d'un langage complexe.

Comme en témoigne ce texte, les deux auteurs maintiennent une confrontation personnelle continue.

Francisco de Quevedo, l'auteur de ce texte, est né à Madrid en 1580 et est mort en 1645 à Ciudad Real. Cet auteur utilise une prose très complexe et ses poèmes le sont encore plus. Il n'a jamais directement géré l'édition de ses œuvres, mais des proches les ont fait publier. Plus tard, des œuvres comme Les Trois Dernières Muses, Don Argent, puissant seigneur, Il était une fois un homme au nez collé et Contre Don Luis de Góngora et sa poésie ont été publiées, cette dernière étant en grande partie à l'origine de sa notoriété. Ce fragment appartient à cette même œuvre que nous étudions. L'œuvre a été écrite en 1626 et relève de la poésie satirique et burlesque.

Genre Littéraire

Cette composition de Quevedo s'inscrit dans le genre lyrique, qui présente les caractéristiques suivantes :

• Discours très subjectif : dans ce cas, nous sommes face à une critique continue, rendant tout subjectif.
• Prévalence de la fonction émotionnelle et poétique. La fonction poétique est illustrée dans le texte par le vocabulaire utilisé par l'auteur, notamment l'expression « orbe dernier ».
• Un ego lyrique marqué.
• Généralement, chaque texte lyrique développe un thème unique : le thème essentiel de cette pièce est l'homosexualité de Góngora.
• L'accumulation de ressources techniques et expressives : dans le premier quatrain, la métaphore et l'hyperbole sont répétées, parmi d'autres ressources stylistiques.
• Habituellement écrit en vers, mais aussi en prose lyrique : ici, il est écrit en vers.

Analyse du Contenu

Le thème développé par Quevedo dans ce poème est la critique de l'homosexualité de son ennemi Góngora.

Quant aux arguments, on trouve une description détaillée de l'âne de Góngora.

En ce qui concerne sa structure, le poème est divisé en deux quatrains et deux tercets qui forment un sonnet. Les quatrains et le premier tercet décrivent de manière grotesque l'âne de Góngora, tandis que le dernier tercet accuse son ennemi Góngora d'être homosexuel.

Analyse de la Forme

Ce sonnet est composé de deux quatrains et deux tercets de grand art (vers héroïque). La rime est de type ABBA ABBA CDC DCD. Cependant, les vers deux et trois présentent des assonances.

Ce poème met en lumière l'abondance d'adjectifs (ex: « dernier antipode »), de métaphores, et d'expressions obscures (ex: « Ceci, en qui aujourd'hui sont des pets sirènes »). L'utilisation d'un langage élaboré (ex: « face aux antipodes », « abaque », « dernier monde », etc.) rend la compréhension difficile pour le lecteur.

Analyse de la Communication

Étant un texte littéraire, l'auteur est le créateur du message, Quevedo lui-même. Le récepteur est le lecteur, le code est le castillan de l'époque, le canal est visuel et le message est le sujet de l'œuvre (la critique de l'homosexualité de Góngora) en exposant l'argument (une description détaillée de l'âne de Góngora).

Conclusion

Le texte est une critique acerbe de son adversaire Góngora par Quevedo, concernant son homosexualité.

Le vocabulaire cultivé et recherché utilisé par l'auteur dans cette critique rend la compréhension du sonnet difficile.

Évaluation Critique

Le thème de ce sonnet est actuellement un sujet sensible pour un grand nombre de personnes, et sa visibilité est en augmentation.

L'homosexualité est une question qui est lentement mais sûrement acceptée dans notre société, de sorte que les personnes homosexuelles expriment leur orientation sexuelle avec plus de confiance chaque jour. Cependant, il y a toujours un pourcentage élevé de personnes qui critiquent et rejettent ces individus, allant même jusqu'à les qualifier d'« anormaux », de « malades », etc., comme c'est le cas dans le poème que nous étudions.

De mon point de vue, nul ne peut être rejeté ou critiqué pour sa race, sa culture, son orientation sexuelle ou son apparence différente. Les personnes homosexuelles sont les mêmes que celles que beaucoup considèrent comme « normales » ; leur aspect physique et psychologique ne montre aucune variation par rapport à ce qui constitue la condition humaine. La seule chose qui change est leur sentiment et leurs préférences concernant le sexe de leur partenaire, un fait qui doit être toléré.

Quant à la manière dont Quevedo a écrit son poème, je dois dire que le langage très élaboré qu'il utilise rend la compréhension difficile pour les personnes des classes moyennes et inférieures. Selon certains critiques, c'est parce que le poète a écrit à un public choisi. Cela semble inapproprié, car je crois que le but de tout écrivain devrait être que son œuvre atteigne le plus grand nombre de personnes possible.

En conclusion, pour comprendre le poème, il est nécessaire de posséder un excellent vocabulaire.