Grands Poètes Espagnols du XXe Siècle : Hernández, Cernuda, Lorca

Miguel Hernández Gilabert

Né à Orihuela le 30 octobre 1910 et décédé à Alicante le 28 mars 1942, Miguel Hernández Gilabert fut un poète et dramaturge espagnol. Issu d'un milieu modeste, il dut quitter l'école prématurément pour travailler, mais développa ses aptitudes poétiques grâce à une lecture assidue de la poésie classique espagnole.

Il fit partie du cercle littéraire d'Orihuela, où il rencontra Ramón Sijé et noua avec lui une profonde amitié. Dès 1930, il commença à publier ses poèmes dans des revues telles que El Pueblo de Orihuela et Alicante al Día. Lors de son voyage à Madrid en 1930, il travailla pour diverses publications, établissant des liens avec les poètes de l'époque. À son retour à Orihuela, il publia Perito en Lunas, une œuvre qui reflète l'influence des auteurs qu'il avait lus dans son enfance et découverts lors de son voyage à Madrid.

Établi à Madrid, il travailla comme rédacteur pour le dictionnaire taurin de Cossío et pour les Misiones Pedagógicas d'Alejandro Casona. Il collabora également aux principales revues de poésie espagnole. Durant ces années, il écrivit des poèmes intitulés El silbo vulnerado (Le sifflet blessé) et Imagen de tu huella (L'image de ton empreinte), ainsi que le plus célèbre El rayo que no cesa (Le rayon qui ne cesse) (1936).

Il prit une part active à la guerre civile espagnole et, à la fin du conflit, tenta de quitter le pays mais fut arrêté à la frontière portugaise. Condamné à mort, sa peine fut commuée en 30 ans de prison, mais il succomba à la tuberculose le 28 mars 1942 à la prison d'Alicante. Pendant la guerre, il publia Viento del pueblo (Vent du peuple) (1937) et El hombre acecha (L'homme guette) (1938), avec un style qui devint connu sous le nom de « poésie de guerre ». En prison, il écrivit Cancionero y romancero de ausencias (Chansonnier et recueil de romances des absences) (1938-1941). Ses œuvres furent influencées par Garcilaso de la Vega, Góngora, Quevedo et San Juan de la Cruz.

Luis Cernuda

Né en 1902 à Séville, Luis Cernuda fut l'élève de Pedro Salinas. Partisan de la République, il fut exilé en 1938. Il voyagea en Grande-Bretagne et aux États-Unis, et mourut au Mexique en 1963.

La solitude, la douleur, la tendresse... sont des traits caractéristiques de la personnalité de Cernuda. Son mécontentement envers le monde et sa rébellion furent en grande partie dus à son homosexualité et à sa conscience d'être un paria. Il se considérait comme un « inadapté ».

Ses principales influences proviennent des écrivains romantiques : Keats, Hölderlin, Bécquer... ainsi que des classiques, notamment Garcilaso de la Vega. Il y a une volonté de synthèse très marquée chez les auteurs de la Génération de 27. Son œuvre repose sur le contraste entre son désir d'accomplissement personnel (le désir) et les limites imposées par le monde qui l'entoure (la réalité). Il en résulte une poésie romantique. Les thèmes les plus récurrents sont la solitude, le désir d'un monde vivable et, surtout, l'amour (exalté ou insatisfait).

Cernuda développa un style très personnel, loin des modes. Dans ses premières œuvres, on trouve de la poésie pure, du classicisme et du surréalisme. Cependant, à partir de 1932, il adopta un style plus personnel et plus simple (une lucidité élaborée), fondé sur un triple rejet :

• De la rythmique très marquée (il utilise des vers libres).
• De la rime.
• Du langage lumineux et plein d'images : il cherche à se rapprocher de la langue « parlée » (un langage familier qui cache une profonde évolution).

Dès 1936, Cernuda regroupa ses livres sous un même titre, La realidad y el deseo (La réalité et le désir), qui s'étoffa jusqu'à sa version finale en 1964. Cette œuvre est structurée en cycles :

• Période initiale

  Poésie pure (Perfil del aire, 1924-1927, mal reçue, M. Alonso la jugeant « immature ») et classicisme à la Garcilaso (Églogue, élégie et ode, 1927-1928).

• Surréalisme

  Un río, un amor (Un fleuve, un amour), 1929 ; Los placeres prohibidos (Les plaisirs interdits), 1931.

• Chef-d'œuvre

  Son chef-d'œuvre est Donde habite el olvido (Là où habite l'oubli) (1932-1933), un livre triste, désolé et très sincère, avec une langue qui lui est propre.

Federico García Lorca

Né à Fuentevaqueros le 5 juin 1898 et décédé à Víznar le 19 août 1936, Federico García Lorca fut un poète et dramaturge espagnol. En 1915, il commença des études de philosophie et de droit à l'Université de Grenade. Il fit partie du Rinconcillo, un cercle d'artistes de Grenade où il rencontra Manuel de Falla.

Entre 1916 et 1917, il effectua une série de voyages à travers l'Espagne avec ses camarades, faisant la connaissance d'Antonio Machado. En 1919, il s'installa à Madrid et résida à la Residencia de Estudiantes, côtoyant de nombreux écrivains et intellectuels. En 1928, en collaboration avec un groupe d'intellectuels de Grenade, il fonda la revue Gallo, dont seulement deux numéros parurent.

En 1929, il se rendit à New York et à Cuba. Deux ans plus tard, il fonda le groupe de théâtre universitaire La Barraca, dans le but de rendre le théâtre accessible au peuple. En 1936, de retour à Grenade, il fut arrêté et exécuté pour ses idées libérales.

Il écrivit de la poésie et du théâtre, mais ces dernières années, il se tourna davantage vers ce dernier, participant non seulement à sa création, mais aussi à sa mise en scène et à son montage. Son premier recueil de poésie est plutôt moderniste, dans le sillage d'Antonio Machado, Rubén Darío et Salvador Rueda. Dans une deuxième étape, il combina le moderne avec l'avant-garde, tout en conservant une base traditionnelle. Quant à son œuvre théâtrale, Lorca utilise des éléments lyriques, mythiques et symboliques, et s'inspire aussi bien de la chanson populaire que de l'excès caldéronien ou du théâtre de marionnettes. Dans son théâtre, le visuel est aussi important que le linguistique, et le drame l'emporte toujours sur le texte. Aujourd'hui, Federico García Lorca est le poète espagnol le plus lu de tous les temps.

Œuvres poétiques

Premiers recueils

• Libro de poemas (Livre de poèmes) est une œuvre de jeunesse où l'influence moderniste est perceptible, mais qui offre déjà un aperçu de sa poésie future.
• Canciones (Chansons) est un recueil de poèmes courts d'une grande simplicité formelle, reflétant une agilité populaire et une tonalité où, aux thèmes enfantins, s'ajoutent des lignes plus tragiques. Les métaphores de Lorca y sont considérées comme éclatantes.

Poèmes sur l'Andalousie tragique

• Poema del cante jondo (Poème du chant profond) : Ce livre exprime la racine, la déchirure et les larmes de la terre andalouse à travers une poésie magnifique, imprégnée de mélodies populaires, de rythmes musicaux et d'un esprit tragique.
• Romancero gitano (Romancero gitan) : Comme dans le livre précédent, il recrée le monde des Roms, mêlant dans sa poésie des éléments populaires et cultes, ce qui en fait une poésie complexe, riche en symboles magnifiques et en métaphores originales.

Poésie surréaliste

• Poeta en Nueva York (Poète à New York) : Cette œuvre est inspirée par les sentiments de l'auteur face à la vie dans cette ville, une protestation contre une civilisation déshumanisée et matérialiste. Pour cela, il utilise le vers libre, l'image visionnaire et une richesse d'expression dans un langage qui emprunte les chemins du surréalisme.

Autres œuvres

• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Lamentation pour Ignacio Sánchez Mejías) : Une élégie vaste et émouvante en quatre parties, écrite par l'auteur pour exprimer son deuil suite à la mort d'un ami torero, fusionnant des éléments de poésie populaire et de surréalisme.
• Diván del Tamarit : Une œuvre d'une grande suggestion et d'une douleur contenue, inspirée par la poésie arabo-andalouse.
• Sonetos del amor oscuro (Sonnets de l'amour obscur) : Tous de construction parfaite, ils traitent du thème de l'amour sur un ton d'amertume et avec des mots toujours tristes et mélancoliques.