Le grotesque dans l'œuvre de Ramón del Valle-Inclán : Luces de Bohemia

Le grotesque dans l'œuvre de Ramón del Valle-Inclán : Luces de Bohemia

3) Caractéristiques de l'hyperbole et des lumières réfléchies en Bohême

L'absurdité est une déformation grotesque de la réalité à des fins expressives (« Goya a inventé »). Le héros national, visé à l'aide de miroirs concaves, est systématiquement déformé. L'auteur, face à un monde absurde et monstrueux, opère une désintégration sélective des faits et présente au public ce qui est le plus choquant et accablant. La critique dévastatrice de l'ordre établi est grotesque, à la fois tragique et comique. Valle-Inclán décrit lui-même les nouveaux concepts esthétiques dans trois textes célèbres. Concernant la chronologie de l'absurdité, 1920 est une année charnière avec quatre œuvres de l'auteur : Divines Paroles, une tragi-comédie rurale considérée comme un chef-d'œuvre du théâtre mondial ; deux farces, Farsa y licencia de la Reina Castiza et Farsa del amor compradido; et Luces de Bohemia. Dans cette dernière œuvre, Valle-Inclán transforme et déforme les créatures, les passant au crible du grotesque et du monstrueux, pour véhiculer une image de la réalité espagnole. Institutions, classe moyenne, peuple, rien ni personne n'est épargné par la critique, sans tomber dans le sentimentalisme ou la morale. Pour Zamora Vicente, du point de vue linguistique, Luces de Bohemia serait le chef-d'œuvre du grotesque. L'esthétique résume la nouvelle vision du monde de l'auteur. Le grotesque est un genre littéraire créé par Ramón del Valle-Inclán, qui déforme systématiquement la réalité, la chargeant de traits grotesques et absurdes, tout en dégradant les valeurs littéraires consacrées. Il déchire artistiquement la langue familière, riche en expressions cyniques et en argot. Valle-Inclán le définit dans la scène XII : « Le grotesque, c'est Goya. Les héros classiques ont fait une promenade dans le Callejón del Gato. Les héros classiques reflétés dans les miroirs concaves sont le grotesque… Les plus belles images dans un miroir concave sont absurdes. » « Distorsion de l'expression dans le même miroir qui déforme les visages et la vie misérable en Espagne. » « Mon esthétique est en train de transformer le miroir concave en mathématiques avec les règles classiques. » La technique fondamentale de distanciation et d'absurdité est « une tentative de se plonger dans la vie misérable de l'Espagne ». La distance, ressource utilisée par Valle-Inclán, est d'adopter une vue de dessus ou « en l'air ». Il se distingue de ce qu'il va raconter, s'en détache, ne s'engage pas et ne s'identifie pas aux personnages. Il transmet ainsi une vision rétrécie, désidéalisée, déformée (l'auteur est < > au personnage, par exemple Homère) ou « debout » : les personnages ne sont pas des héros, mais des hommes ; il peut y avoir identification émotionnelle entre l'auteur et le personnage (l'auteur = au personnage, par exemple Shakespeare). Les personnages ne sont pas seulement déformés, mais aussi les situations. L'esperpentización la plus habituelle des situations est de les rendre grotesques ou absurdes par la technique du contraste, fondamentale dans certaines scènes, comme la XIII, pleine de contrastes : Don Latino arrive ivre à l'enterrement de son meilleur ami, le petit chien sautant par-dessus la boîte et le voile, l'apparition de Soulinake disant que Max n'est pas mort, mais en transe, l'arrivée du pilote pour vérifier s'il est mort ou non… Tous ces contrastes rendent le tragique grotesque.

4) Luces de Bohemia et la réalité politique et sociale

Dans la scène XII, Max définit le grotesque : « Notre tragédie n'est pas une tragédie. » La tragédie est un genre trop noble pour le paysage qui l'entoure : « L'Espagne est une déformation grotesque de la civilisation européenne. » Par conséquent, « le sentiment tragique de la vie espagnole ne peut venir que d'une beauté systématiquement déformée ». D'où l'impossibilité de la tragédie et l'apparition de l'esperpento. Luces de Bohemia est une satire de la politique nationale, de la société, de la religion, etc. C'est un acte d'accusation contre la situation espagnole. Avec cette œuvre, Valle-Inclán utilise ses miroirs déformants pour refléter les aspects les plus variés de la réalité espagnole. Les aspects critiqués à travers le grotesque sont les suivants :

• Références au passé impérial : Philippe II, l'Escorial…
• Références aux colonies espagnoles en Amérique, à la Semaine tragique (1909), à la Révolution russe (1917) et aux événements qui ont suivi la crise espagnole de 1917.
• Protestation contre la répression policière, la torture, les détentions illégales. Le ridicule du capitaine Pitito et de Serafín el Bonito est particulièrement pertinent.
• Émeutes ouvrières. Les deux seuls personnages non esperpentisés sont la mère de l'enfant mort et l'ouvrier catalan.
• Critique de la religion traditionnelle (scène II). Max dit : « Il faut ressusciter le Christ », « Le peuple a transformé tous les grands concepts en une couturière de fées pieuses », « L'Espagne en tant que concept religieux est une tribu d'Afrique centrale », etc.
• Critique des figures, écoles et institutions littéraires. Il appelle Galdós « le Benito Garbancero », les frères Quintero, « s'ils prenaient Hamlet et Ophélie, quel travail ! », Villaespesa, l'Académie royale…
• Moquerie de la vie de bohème, définie comme un monde inutile. Lui, en tant que bohémien, ressentait un engagement envers la société.

La critique est totale, elle ne vise pas seulement les institutions, mais tout le monde. C'est un examen collectif qui donne un aperçu des conflits de l'Espagne. Tout semble se résumer dans cette phrase : « L'Espagne est une déformation grotesque de la civilisation européenne ».

5) Le modernisme et la Génération de 98 dans Luces de Bohemia

1. Le modernisme

À ses origines, il y a un profond désaccord avec la civilisation bourgeoise. Rubén Darío lui-même dit : « Je déteste la vie et le temps où il m'est arrivé de naître ». Littérairement, ils expriment leur mécontentement par l'isolement aristocratique et le raffinement esthétique, souvent accompagnés d'attitudes bohèmes, de dandysme et de comportements asociaux et amoraux. Certains critiques ont souligné l'élitisme et l'évasion dans un subjectivisme stérile, d'autres son sens anti-bourgeois. C'est un mouvement iconoclaste contre le matérialisme, d'inspiration française. Il suit les lignes directrices du Parnasse et du symbolisme, et constitue une synthèse des deux mouvements en espagnol : « l'art pour l'art ».
Le Parnasse : culte de la perfection formelle, poésie sereine et équilibrée, goût pour les lignes épurées et sculpturales, thèmes mythologiques grecs, médiévaux ou exotiques orientaux.
Le symbolisme : recherche d'une beauté au-delà du sensible. Pour eux, le vrai se cache derrière les apparences, dans des significations profondes. Le poète doit les découvrir et les transmettre à l'aide de symboles. Le symbole est une image physique qui suggère quelque chose de non perceptible physiquement (une idée, un sentiment). C'est un art qui suggère ce qui est caché dans les profondeurs de l'âme. Le langage est musical et fluide.

6) Les personnages de Max et Don Latino dans Luces de Bohemia

Max Estrella est un personnage complexe, difficile à analyser, voire contradictoire. Il est décrit avec noblesse et grandiloquence, tant par les annotations de l'auteur (visuelles et descriptives, souvent littéraires) que par ses propres paroles. La cécité de Max, au-delà de la simple identification avec Alejandro Sawa, équivaut à celle d'Homère. Il témoigne de l'injustice sociale, de la corruption politique, de la dégradation de la société, du manque de reconnaissance des écrivains contemporains. Max semble évoluer, passant de préoccupations personnelles (sa mauvaise situation économique et sa santé fragile) à une prise de conscience sociale et politique. Il semble prendre conscience de la « mauvaise conscience sociale » lors de sa rencontre avec l'ouvrier catalan. Malgré cela, il accepte l'aide intéressée de son ancien ami devenu ministre, qui lui offre une pension à vie dans une scène grotesque. C'est une des contradictions du personnage, tout comme sa négligence envers sa famille. Valle-Inclán traite Max avec le même regard déformé et grotesque (en le regardant « de l'air », théorie avancée par Valle-Inclán lui-même). Il passe ainsi par un processus de dégradation personnelle (tromperie de Latino et de Zaratustra, emprisonnement, perte de dignité face au ministre, vol de son portefeuille et mort ridicule lors de la veillée).
Don Latino de Hispalis est peut-être le personnage le plus esperpéntico, constamment déformé et caricaturé, accompagné de son bichon maltais. Zamora Vicente dit ne pas lui avoir trouvé de correspondant réel. Il serait un artefact de Valle-Inclán pour représenter le côté obscur de Max. Ce serait une façon de compléter l'absurdité de la pièce, la tête et la queue d'une société dégradée qui se débat entre la survie personnelle et la lutte ouvrière.

Le réalisme magique dans La Maison aux Esprits

Le réalisme magique est un mouvement littéraire apparu en Amérique latine au cours du dernier tiers du XXe siècle, connu sous le nom de post-boom. Des auteurs comme Gabriel García Márquez et Isabel Allende ont cherché à rassembler dans leurs œuvres la culture sud-américaine ancienne et la nouvelle culture technologique importée par la mondialisation. La Maison aux Esprits, roman d'Isabel Allende publié en 1982, raconte l'histoire de la famille Trueba sur quatre générations. Le féminisme est présent, les femmes étant les actrices principales de la saga. Le roman reflète les caractéristiques du réalisme magique :

• Mélange d'éléments réels et magiques dans la vie quotidienne. Les pouvoirs télékinésiques de Clara lui permettent de prédire les tremblements de terre, de déplacer les objets et même de retrouver la tête coupée de son père.
• Multiplicité des narrateurs. Un chapitre peut être raconté du point de vue du grand-père, Esteban Trueba, de sa petite-fille ou d'autres personnages. Le narrateur peut changer plusieurs fois sans perte d'information.
• Description de la nature sud-américaine. La propriété des « Tres Marías » et la région de la Rivière Blanche en sont des exemples.
• La mort n'est pas définitive, comme dans le cas de l'oncle Marcos.
• Le temps n'est pas linéaire. Il y a des retours en arrière sans affecter la narration.