Le Groupe de 98 : Thèmes, Style et Membres

Thèmes

• Problèmes en Espagne : Le Groupe de 98 est axé sur le << thème de l'Espagne >>, qui est à la recherche de l'identité de l'Espagne à travers la connaissance de ses paysages, ses habitants, son histoire, sa tradition littéraire. Ses rédacteurs prennent deux attitudes opposées : l'une, critique, et l'autre d'exaltation. Ils dénoncent la pauvreté, la négligence, l'ignorance de la population et le déclin du pays, mais voient aussi dans le paysage la beauté, le dynamisme et la spiritualité d'une terre et d'un peuple.
• Politique : Dans sa jeunesse, le groupe professait des idées avancées, dans certains cas proches de l'anarchisme, mais plus tard, certains ont évolué vers des positions conservatrices.
• Histoire : Source continue de méditation. Unamuno appelle << l'histoire intérieure >> la vie tranquille de millions de personnes sans histoire, dont le labeur quotidien construit la réalité historique profonde.
• Envie d'européanisation, qui n'est pas incompatible avec l'amour de l'Espagne. Modernisation et ouverture.
• Paysage de Castille : Exaltation lyrique du paysage et des coutumes de Castille qui était l'essence de l'Espagne.
• Durée : Le temps physique devient temps psychique.
• Réalité et imaginaire se confondent.
• L'essai apparaît comme un genre littéraire de prédilection des membres du Groupe de 98.
• Réflexion existentielle : L'effondrement des valeurs qui se produit en ce moment amène ces auteurs à se pencher sur les aspects existentiels : le passage du temps, l'obsession de la mort, la solitude de l'homme, la déception et les questions religieuses, etc. Cela crée un état néo-romantique qui se traduit par un sentiment d'anxiété, de pessimisme, de dégoût.

Style

Les auteurs du Groupe de 98 acceptent les contributions les plus novatrices du langage moderniste, mais rejettent ce qu'il peut avoir de rhétorique. Ils utilisent un langage clair et simple, mais conçu avec soin, avec un goût pour les mots traditionnels.

Leur attitude esthétique et émotionnelle envers la réalité donne au lyrisme une place importante dans leur langue. La subjectivité projetée sur les gens et les choses prend deux approches : parfois, elle vise à capter les sentiments, les impressions qu'ils produisent ce qu'ils voient ; parfois, elle utilise un langage très expressif, proche de la caricature, pour critiquer la douloureuse réalité nationale.

Tous les genres sont cultivés (poésie, roman, théâtre), tandis que le contenu idéologique et sa composante de littérature de réflexion facilitent l'utilisation de la prose et, surtout, de l'essai.

La langue littéraire

• Dévotion à la littérature médiévale, Fray Luis de León, Quevedo et Cervantès.
• Rejet de la grandiloquence ou de la prose de la littérature antérieure.
• Style anti-rhétorique, sobre, attention à ne pas tomber dans le prosaïque.
• Goût pour les mots traditionnels.
• Subjectivisme et lyrisme : fusion du paysage et de l'âme.

Membres

Ces auteurs, bien qu'ils partagent certaines préoccupations à un moment donné de leur carrière, sont dotés d'une forte individualité. Leur évolution esthétique et idéologique suit des voies très différentes : de l'indépendance de Baroja à l'engagement d'Antonio Machado, du conservatisme d'Azorín au progressisme de Valle-Inclán.

Azorín

Pseudonyme de José Martínez Ruiz (1873-1967). Essayiste. Il a été actif en politique durant les premières années de sa carrière.

Le thème dominant de ses écrits est le thème de l'Espagne, ainsi que l'éternité et la continuité symbolisées par les anciennes coutumes des paysans. Il a reçu des critiques élogieuses pour ses essais, notamment L'Âme espagnole (1900), Les Villages (1904) et Castille (1912). Il est surtout connu pour ses romans autobiographiques, La Volonté (1902), Antonio Azorín (1903) et Confessions d'un petit philosophe (1904). Azorín a introduit un nouveau style vigoureux dans la prose espagnole.

Son travail se distingue également par la critique littéraire astucieuse que l'on retrouve dans Lectures espagnoles (1912), Valeurs littéraires (1913) et Al margen de los clásicos (1915). Il a été le plus haut représentant de cette génération.

Unamuno

(1864-1936) est considéré comme l'écrivain le plus intellectuel du Groupe de 98.

Né à Bilbao, Unamuno a étudié à l'Université de Madrid, où il a obtenu son doctorat en philosophie et lettres. Il a été professeur de grec à l'Université de Salamanque de 1891 à 1901, date à laquelle il fut nommé recteur.

Sa philosophie, non systématique, imprègne toute sa production. Formé intellectuellement dans le rationalisme et le positivisme, il a sympathisé dans sa jeunesse avec le socialisme, écrivant plusieurs articles pour le journal El Socialista, qui ont montré sa préoccupation pour la situation en Espagne. Cette préoccupation pour l'Espagne se manifeste dans ses essais recueillis dans son livre En torno al casticismo (1895), Vie de Don Quichotte et Sancho (1905), et Andanzas y visiones españolas (1922). Il a écrit des poèmes qui sont souvent dédiés à exalter la terre de Castille.

Il a cultivé tous les genres littéraires : poète, romancier, dramaturge et critique littéraire. Son récit commence par Paz en la guerra (1897), continue avec Niebla (1914), La Tía Tula, et San Manuel Bueno, Mártir (tous deux en 1933).

Parmi sa poésie, on trouve El Cristo de Velázquez (1920), alors que son théâtre a eu moins de succès.

Antonio Machado

(1875-1939). Il est l'un de nos plus grands poètes.

Né à Séville, il a vécu à Madrid, où il a étudié. En 1893, il publie ses premiers écrits en prose, tandis que ses premiers poèmes paraissent en 1901. Il a été professeur de français et a épousé Leonor Izquierdo. En 1927, il a été élu à l'Académie royale espagnole. Au cours des années vingt et trente, il a écrit des pièces de théâtre avec son frère Manuel, dont plusieurs ont été créées, parmi lesquelles La Lola se va a los puertos (1929) et La Duquesa de Benamejí (1931). En janvier 1939, il s'exile dans le village français de Collioure, où il meurt en février.

Son premier livre est Soledades (1903), un recueil de poèmes modernistes, dans lequel il souligne l'émotion du moment et le sens caché de son entourage. Campos de Castilla (1912) est un compte rendu poétique du paysage castillan, avec l'émotion de l'amour perdu. En 1917, il a publié Páginas escogidas, et la première édition de ses Poesías completas. À partir de ce moment, il écrit une œuvre en prose importante, Los complementarios, qui est un ensemble d'impressions, de réflexions sur la vie quotidienne et d'esquisses. Nuevas canciones (1924) continue dans la ligne méditative et philosophique où l'accent est de plus en plus mis sur la critique sociale, sans que la résonance lyrique ne disparaisse. En 1936, il a publié un livre de prose, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo. La guerre civile l'a incité à écrire des poèmes de circonstance et politiques.

Valle-Inclán

(1866-1936), romancier, poète, dramaturge espagnol, nouvelliste, essayiste et journaliste.

Il est né à Villanueva de Arosa, Pontevedra, et a étudié le droit à Saint-Jacques-de-Compostelle, mais a interrompu ses études pour voyager au Mexique, où il a travaillé comme journaliste. En 1931, il a occupé des postes officiels, notamment celui de directeur de l'École des Beaux-Arts de Rome. Il est ensuite retourné en Galice où il est mort en janvier 1936 à Saint-Jacques-de-Compostelle.

Son premier livre était consacré aux Féminines (1895), suivi par des œuvres inspirées de la Galice, qui mettent l'accent sur le style lyrique de l'environnement paysan et populaire, telles que Flor de santidad (1904) et le recueil de poèmes Aromas de leyenda (1907). La même année, il épouse Josefina Blanco et publie la première de ses pièces intitulée Águila de blasón, qui a été suivie par Romance de lobos (1908), œuvres dramatiques très stylisées dans un Moyen Âge qui résonne de violence. Dans Cara de plata (1922), le troisième volume de cette trilogie théâtrale, on note le passage à des considérations de critique sociale.

Son deuxième voyage au Mexique lui a probablement inspiré la rédaction de Tirano Banderas (1926), considéré comme son meilleur roman.

Luces de bohemia, sa pièce de 1920, a mis en place une esthétique de la déformation, au moyen de laquelle il stylise le laid, le faible, avec une sorte d'expressionnisme gestuel et de caricature.

Valle-Inclán a réécrit l'histoire dans El ruedo ibérico, une série de romans basés sur le règne d'Isabelle II, où apparaît une satire amère de la réalité espagnole, et qui se compose de La corte de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) et Baza de espadas (inachevée).