Guide complet sur la danse, le théâtre et l'art du mime

Procédures de base pour la danse

La Marche : Rythme. C'est pour une base de noire. Description des étapes successives alternant le poids corporel en mouvement.

La Course : Correspond à la croche. Succession d'étapes de sauts. De Saut : Noire lorsqu'il est lent ou rapide, et croche quand il est bas et rapide. Description : Mouvement qui comprend l'impulsion, le vol et la chute. Pas sauté : Croche pointée ou double croche. Description : Pas et saut sur le même pied que celui qui prend le pas.

Le Galop : Il commence avec un autre pied. Chaque temps est une croche pointée ; il commence par un saut optimiste. Description : Saut avec séparation semi-fléchie du pied au genou, rejoignant l'autre pied également par saut.

La Polka : Noire, noire, double croche pointée, noire. Description : Talon, pointe en face de l'autre, double pas, pied au côté, le mouvement de jambe commence.

La Valse : Noire, noire, noire, avec un accent sur la première mesure en 3/4. Description : Faites un pas sur l'accent et rejoignez l'autre pied, puis deux pas sur les orteils dans les deux autres temps.

Le Pas glissé : Deux noires, accentuant la première. Description : Pas en accentuant la jambe en demi-flexion, faites glisser l'autre jambe attachée à la première.

Le Pas basque : Trois noires. Description : Saut sur la jambe opposée étendue dans l'air par un mouvement de ciseaux, levant l'autre jambe vers l'avant avant de poser la première au milieu ; pied de support de substitution dans les deux autres temps.

Méthodologie de l'enseignement de la danse

Formation basée sur des répétitions d'une série de mesures dont le seul but est d'obtenir un rendement aussi parfait que possible.

1) Exercices de perception temporelle

Afin de distinguer les différents rythmes et de synchroniser leurs mouvements avec des chansons. La mise en œuvre de pas de danse simples dérivés de marches, courses, sauts et galops. Accentuation et pauses d'exercices afin d'améliorer leurs chances d'expression. Découvrir les différentes possibilités d'ajustement que peut fournir un rythme musical.

2) L'exercice de l'organisation spatiale

Orienter leurs mouvements dans les deux sens, à l'intérieur d'un groupe, en fonction de leurs mouvements avec une autre ou d'autres personnes. Évoluer avec un accompagnement musical pour porter attention à leur propre situation au sein du groupe.

3) L'apprentissage d'une danse

• a) L'écoute de la musique.
• b) Exploration libre sur l'improvisation de différentes étapes.
• c) Découvrir les caractéristiques rythmiques de la danse.
• d) L'exécution des étapes de la danse.
• e) Mise en œuvre des changements caractéristiques de la danse.
• f) Pratique de la danse globale.
• g) Règlement final de la danse.
• h) Améliorer l'expression.

Le drame et l'expression

L'expression linguistique : Elle recouvre tout ce qui touche à la parole, tant à l'oral qu'à l'écrit.

L'expression corporelle : Elle consiste en l'utilisation appropriée du geste et du mouvement.

L'expression plastique : Elle constitue une ressource et une contribution très importante.

Le rythme et l'expression musicale : Éléments essentiels de la structure.

Éléments de la structure dramatique

• Caractère : Ce sont chacun des êtres humains, animaux ou objets apparaissant dans une pièce de théâtre. Sans eux, il ne peut y avoir de drame.
• Conflit : Il est défini par la confrontation de deux caractères ou plus.
• Espace : Lieu où l'action est effectuée. L'espace scénique correspond à l'espace du théâtre ou du lieu de la représentation. L'espace théâtral est celui du texte ; il doit être imaginé par le spectateur.
• Temps : La durée correspond au temps de la représentation dramatique. Le temps de la fiction est l'intervalle temporel que l'histoire occupe. La période est l'époque de l'histoire où l'action se passe.
• Intrigue : La parcelle de l'histoire racontée.
• Sujet : C'est l'idée centrale ou les idées. Il résume l'esprit de l'acteur.

Le mime : Art et technique

Comédie des genres qui imite la vie et les coutumes. Différents concepts du mime :

• Paul Curtis : « Le mime prend possession de la personne et exprime ce que les mots sont incapables de dire. »
• Dral : Geste fou et apte à imiter les gestes.

Le mime est l'acteur qui s'exprime à travers les mouvements du corps. Représentants célèbres du mime : Jean-Gaspard Debureau, son fils Charles, Louis Rauff, Séverin, Dullin et Étienne Decroux.

Techniques du mime

Analytique, globale, improvisation, idéation (imitation et interprétation), sensibilisation et projection.

Classes de mouvements de mime

• Mouvements de caractère : Attitudes de composition du rôle qui sont permanentes, visant à caractériser un personnage.
• Mouvements d'action : Ce sont les mouvements requis pour effectuer certaines actions.
• Mouvements de sensation : Ce sont les mouvements par lesquels nous révélons toutes les émotions que nous ressentons.
• Mouvements complémentaires : Ce sont ceux qui accompagnent un mouvement principal.
• Mouvements descriptifs : Leur but est de remplacer les mots. Pour cette raison, ils sont réservés exclusivement aux pantomimes.

Contribution du mime à l'éducation

C'est une contribution importante à l'éducation, car l'utilisation du mime et du geste sert de moyen d'expression sans mots, utilisant le canal de communication visuelle. Il est essentiel d'utiliser l'expression faciale, notre visage étant le plus expressif. Le mime est l'un des moyens les plus directs de communication de façon spectaculaire. L'acteur utilise un minimum de ressources, ce qui rend la réalité tangible. Il sélectionne les données et son propre geste produit un code visuel. Il crée un espace, définit les objets et les communique. Il joue avec les rythmes.