Histoire et caractéristiques de la musique baroque
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Les caractéristiques de la musique baroque
La musique baroque (fin XVIe – milieu XVIIIe siècle) est ouverte, expansive, théâtrale, dramatique et excessive dans son souci d'exploiter toutes les ressources du langage instrumental et vocal. Les rythmes deviennent irréguliers. L'art baroque porte l'accent sur l'union du texte et de la musique, consacrant le beau chant avec beaucoup d'ornements et de vocalises. Certains instruments jouent les mélodies, d'autres assurent la basse continue. Un genre nouveau est né : le concerto.
Antonio Vivaldi : le génie du concerto
Antonio Vivaldi est un compositeur au concerto facile. Vivaldi utilise la basse continue, dans le style classique par l'équilibre harmonieux. Le style de Vivaldi se situe entre baroque et classicisme. On prête à Vivaldi plus de 600 concertos. Durant 37 ans, Vivaldi composera un ou plusieurs concertos pour chaque instrument.
Johann Sebastian Bach : l'architecture musicale
À 19 ans, Johann Sebastian Bach obtient son premier poste d'organiste et compose la Toccata et Fugue en ré mineur. En 1717, Bach aborde sa période profane : c'est l'époque du Clavier bien tempéré et des Concertos brandebourgeois. À 27 ans, il compose 266 cantates, ses Passions et la Messe en si mineur. Bach est ancré dans la tradition de la polyphonie et du choral. On trouve dans sa musique une foi religieuse et une architecture exceptionnelle dans la construction de ses œuvres.
L'unification grégorienne (VIe et VIIe siècles)
Le chant grégorien présente les caractéristiques suivantes :
- Les mélodies sont écrites selon les modes ecclésiastiques (anciens modes grecs).
- Elles sont chantées par des chœurs d'hommes, sans accompagnement instrumental.
- Une syllabe correspond à une note.
- Les notes ont les mêmes durées et intensités.
- Le texte est chanté dans le latin de l'Église.