Histoire de la littérature espagnole : de la Renaissance au XXe siècle

Histoire de la littérature espagnole

La Renaissance (XVe siècle)

Au XVe siècle, la littérature en prose tardive présente trois caractéristiques principales :

• Le roman sentimental : Les thèmes de l'amour courtois sont repris et approfondis.
• Le roman de chevalerie : Il met en scène des aventures fantastiques de chevaliers errants. Les auteurs les plus connus sont Garci Rodríguez de Montalvo, qui a écrit Amadis de Gaule, et Miguel de Cervantes, qui a écrit Don Quichotte.
• Le roman picaresque : Il aborde des thèmes sociaux et critique la noblesse et le clergé avec un grand réalisme. Fernando de Rojas, auteur de La Célestine, est un auteur majeur de ce genre. On peut également citer l'œuvre anonyme La vie de Lazarillo de Tormes.

La vie de Lazarillo de Tormes

La structure du roman prend la forme d'une longue lettre écrite par Lazarillo, qui raconte son histoire. Il s'agit d'une autobiographie qui retrace les événements de son enfance, où il a mené une vie difficile, au service de différents maîtres, jusqu'à l'âge adulte. Le roman dénonce les fausses valeurs de la société espagnole du XVIe siècle avec humour et ironie.

• Narrateur à la première personne : autobiographie.
• Le narrateur raconte sa vie depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte.
• Lazarillo est un anti-héros d'origine humble.
• Processus d'apprentissage (apprendre à tricher, mentir...).
• Alternance de chance et de malchance.
• Fiction réaliste, pouvant être perçue comme une critique sociale.
• Mélange de religion et de langage vulgaire.
• Critique sociale : la faim (Lazarillo critique la souffrance des enfants), le clergé (faux, dépensier, menteur). Tout le monde semble être ce qu'il n'est pas.

Le roman est un miroir de la société du XVIe siècle : les pauvres souffrent de difficultés et de la faim, tandis que la noblesse est caractérisée par la misère morale et la fausseté.

• Ton pessimiste, l'auteur se sent trompé par la société.
• L'œuvre est une lettre. Lazarillo écrit pour justifier ses actions (vol, mensonge, tricherie...).
• Lazarillo de Tormes est publié en 1554.
• Une autre œuvre importante du genre picaresque : La Pícara Justina.
• Au XVIIe siècle, Francisco de Quevedo publie La vie de Buscón.

Miguel de Cervantes et Don Quichotte

Don Quichotte, écrit en 1605 par Miguel de Cervantes, est un roman de chevalerie humoristique qui met en scène un personnage à l'opposé de ce que devrait être un gentilhomme.

Don Quichotte devient fou après avoir lu de nombreux romans de chevalerie. Accompagné de son ami Sancho Panza, il part à l'aventure, prêt à se couvrir de gloire comme un héros surhumain. Don Quichotte et Sancho vivent des aventures délirantes, luttant contre l'injustice et cherchant à imposer la bonté dans le monde. Cependant, Don Quichotte est vaincu à plusieurs reprises. Lorsqu'il est sur le point de mourir, il retrouve la raison et renonce à la chevalerie. Il est finalement reconnu pour sa gentillesse.

La poésie et le romantisme (XIXe siècle)

Le romantisme est un mouvement culturel, littéraire et artistique qui se développe en Europe dans la première moitié du XIXe siècle.

De manière générale, on peut souligner les caractéristiques suivantes du romantisme :

• Individualisme et subjectivisme : Le moi, les sentiments et les émotions sont au centre de tout.
• Liberté : La passion pour la liberté se reflète dans tous les aspects de la vie, de la politique à la création artistique.
• Nationalisme : Exaltation des valeurs populaires de chaque pays.

Thèmes de la littérature romantique

Les thèmes les plus caractéristiques de la littérature romantique sont les suivants :

• Les sentiments personnels de l'auteur.
• La rébellion ou l'évasion.
• La nature et le paysage.

Gustavo Adolfo Bécquer (1837-1870)

Gustavo Adolfo Bécquer est un poète romantique qui a vécu une vie marquée par la pauvreté et une santé fragile. Orphelin, il vivait modestement grâce à ses contributions à des revues.

Bécquer a composé ses Rimas avec des vers à rimes assonantes. Il utilisait un langage très suggestif (sommeil, soupir, murmure...) pour évoquer des réalités de transition.

Ses œuvres principales sont Leyendas (Légendes fantastiques) et Rimas (84 poèmes).

Poésie en transition vers le XXe siècle

Au XIXe siècle, la littérature et l'art s'opposent à la bourgeoisie conservatrice et matérialiste. La littérature reflète l'état d'esprit des auteurs.

Le modernisme renouvelle la poésie. Il se caractérise par un langage très lyrique, avec des contrastes phonétiques et des significations symboliques. Il s'exprime à travers les humeurs, les images et les symboles.

Les principaux auteurs de la poésie moderniste sont :

• Rubén Darío
• Ramón del Valle-Inclán
• Juan Ramón Jiménez
• Antonio Machado

Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado est issu d'une famille d'intellectuels et a travaillé comme traducteur à Paris. Sa poésie ne recherche pas la beauté formelle, mais exprime des sentiments authentiques et une narration émotionnelle du temps qui passe.

Parmi ses œuvres, on peut citer : Soledades, Campos de Castilla et Nuevas canciones.

La poésie de Machado, qu'il a définie comme « parole essentielle dans le temps », atteint une grande intensité lyrique avec des moyens très simples. Elle ne recherche pas la beauté, mais l'authenticité du sentiment et l'expression de l'émotion face au temps qui passe.

Son œuvre la plus importante est Soledades.

Les symboles de Soledades sont :

• L'après-midi, qui symbolise les forces qui s'affrontent dans le cœur de l'homme. Machado voyait son âme dans l'après-midi.
• Les galeries sont les replis de l'âme, les souvenirs.
• Les fruits mûrs sont les désirs, les illusions.
• Le chemin symbolise la vie.
• Le rêve représente la conscience. Son sens premier est la représentation d'événements dans le fantasme pendant le sommeil, mais il peut aussi se produire lorsqu'on est éveillé.

Machado prétendait que le poète devait être indépendant de sa réalité interne, c'est-à-dire objectif. S'il est vrai que les paysages réels sont directement observés par le poète, celui-ci choisit les éléments tristes, pauvres.

La métrique des poèmes de Machado

Rime : Machado utilise souvent des rimes assonantes et des formes traditionnelles comme les seguidillas, les soleares, les coplas et les romances. Il utilise également la rime dans les couplets, les serventesios, les quatrains, les silvas, etc. Dans Nuevas canciones, on trouve de nombreux sonnets, et dans Soledades, il y a de nombreuses irrégularités.

Mesure des vers : Les vers les plus courts et les plus importants sont les tetrasyllabes et les octosyllabes. Les vers de 16 syllabes ont une césure centrale : 8 + 8. Machado mélange des vers de longueur variable, au point que le poème le plus typique combine des vers de 7 et 11 syllabes : c'est la silva à rime unique, avec des vers pairs souvent en romance.

Figures de rhétorique : Les figures de style les plus utilisées sont l'anaphore, la métaphore, l'énumération, la répétition, le parallélisme et la personnification.

La Célestine

La Célestine est une œuvre de la littérature moderne qui s'inspire de la mentalité médiévale et adopte les caractéristiques de la comédie humaniste bourgeoise. Elle dépeint un environnement urbain et une société dominée par la cupidité et la convoitise.

Ce roman, écrit par Fernando de Rojas, un écrivain qui a étudié à l'Université de Salamanque et possédait une vaste bibliothèque d'auteurs classiques, raconte les amours et les haines de Calisto et Mélibée dans un langage riche en dialogues.

Le personnage de Célestine est une vieille femme qui tire les ficelles pour que Calisto obtienne l'amour de Mélibée. L'œuvre se termine par une fin tragique.

Le drame de la période baroque

Au XVIe siècle, le théâtre est un spectacle de masse qui permet au peuple d'oublier ses problèmes. Les théâtres accueillent tous les publics et toutes les classes sociales. Le genre théâtral qui remporte le plus de succès est la « nouvelle comédie », des pièces écrites en vers et divisées en trois actes, où se développe un conflit amoureux entre les personnages.

Un personnage comique important est souvent présent pour rendre l'œuvre plus drôle : la servante, qui joue le rôle de conseillère entre les deux amants, et les figures du frère, du père ou du mari de la dame, qui représentent les normes sociales.

Le principal représentant de ce genre est Lope de Vega.

Lope de Vega

Lope de Vega est l'auteur de plus de 500 œuvres et a révolutionné le théâtre espagnol classique avec sa « nouvelle comédie ».

Lope de Vega a excellé dans tous les genres littéraires, mais surtout dans le théâtre. Ses pièces peuvent être classées en :

• Drames historiques : Ils traitent de questions historiques et de valeurs sociales.
• Drames d'honneur : Ils abordent des questions de rivalité amoureuse, de punition et de vengeance.
• Drames légendaires : Ils mettent en scène des chevaliers et des princesses.
• Comédies de palais : Le chien du jardinier est l'une de ses pièces les plus célèbres.

Types de textes

Récit

• Utilisé pour décrire des événements et des actions, réels ou imaginaires.
• Présence de verbes au passé, utilisation de connecteurs temporels.
• Nombreux verbes d'action.
• Exemples de textes narratifs : romans, films, contes, etc.
• Structure :
  • Situation initiale : Présentation des circonstances de l'histoire et des personnages principaux.
  • Nœud : Développement de l'action et du conflit. Le personnage commence à agir, des rivalités apparaissent et l'intrigue se noue.
  • Dénouement : L'intrigue est résolue et la situation se stabilise.

Poétique ou rhétorique

• Destiné à exprimer la beauté de la langue.
• Abondance de figures de style.
• Peut avoir des structures rigides : strophes.
• La rime peut être : consonantique, assonante.
• Le texte rhétorique se caractérise par :
  • Il met en évidence la forme du message : la structure, le rythme et la rime.
  • Son caractère connotatif. Les mots suggèrent d'autres significations.
  • Son ambiguïté. La capacité de susciter des émotions et des sentiments.
  • Les figures de style, comme le parallélisme, la métaphore, la personnification, etc.
• Exemples de textes poétiques : poèmes, devinettes, proverbes, publicité.

Descriptif

• Insiste sur les caractéristiques, décrit l'état des choses.
• Utilisation fréquente des adjectifs et des adverbes.
• Verbes au présent et à l'imparfait.
• Utilisation de phrases attributives.
• Exemples de textes descriptifs : dictionnaires, publicité, guides, etc.
• Types de descriptions :
  • Les descriptions techniques sont objectives. Elles se caractérisent par :
    • Utilisation de noms concrets.
    • Utilisation de connecteurs pour décrire l'espace dans l'ordre.
    • Utilisation d'adverbes de manière.
    • Exactitude de l'information.
  • Les descriptions littéraires sont subjectives et expriment des sentiments. Elles se caractérisent par :
    • Utilisation d'adjectifs.
    • Utilisation de noms abstraits, de comparaisons et de métaphores.
    • Utilisation fréquente des temps duratifs.
    • Utilisation d'un langage vivant et riche en figures de style.

Conversationnel

• L'intention est de demander, promettre, menacer, etc.
• Simplification de la langue, phrases incomplètes.
• Utilisation de phrases interrogatives et exclamatives.
• Exemples de textes conversationnels : discussion, dialogue, débat, conférence, etc.
• Structure :
  • Ouverture : Commence généralement par une salutation (bonjour, salut...).
  • Corps de l'interaction : Définit le sujet de la conversation, le ton et le type de relation entre les interlocuteurs.
  • Clôture : Utilisation de formules linguistiques ou paralinguistiques.

Séparation des lexèmes et des morphèmes

Une fois que l'on sépare les lexèmes des morphèmes, les mots peuvent être classés comme suit :

• Simples : Ex. : intérêt
• Dérivés : Ex. : dormit/oi/re (lexème, infixe, suffixe)
• Composés : Mot formé de deux mots. Ex. : court/circuit
• Parasynthétiques : Mot formé par un préfixe, un lexème et un suffixe, comme les mots dérivés, mais les mots parasynthétiques n'ont pas de sens sans le préfixe et le lexème ou le lexème et le suffixe. Ex. : en/chant/é (préfixe, lexème, suffixe)