Histoire et Rôle de la Musique dans le Cinéma

Les Fondations du Cinéma et de sa Musique

1. Qui a inventé le cinéma et quand ?

Les frères Lumière l'ont inventé au XIXe siècle. La première projection a eu lieu le 28 décembre 1895 au Café Grand Paris.

2. En quelle année le cinéma est-il devenu parlant ?

Le cinéma a cessé d'être muet en 1927, avec l'apparition du son dans le film « The Jazz Singer ».

3. Que signifie l'expression « cinéma muet » ?

Le cinéma muet est celui qui ne comportait pas d'enregistrement sonore synchronisé, notamment de dialogues parlés. Il consistait uniquement en images.

4. Quel accompagnement sonore était utilisé à l'époque du cinéma muet ? Pourquoi avoir choisi d'ajouter de la musique externe ?

Le film était accompagné par un piano ou, dans d'autres cas, par des bandes sonores.

L'origine de cet ajout était commerciale. La musique donnait plus de poids et d'importance aux projections. Initialement, les films étaient projetés dans des lieux populaires, souvent bruyants et enfumés. L'utilisation de la musique visait à attirer un public plus « décent » et à valoriser la projection. De plus, elle permettait de capter l'attention du public et de l'isoler des bruits ambiants (toux, chuchotements, etc.).

5. Quel genre de musique était utilisé au début ?

On utilisait des medleys de chansons populaires et des pastiches tirés du répertoire classique.

6. Quand les musiques composées spécifiquement pour les films ont-elles commencé à être utilisées ? Pourquoi ?

Elles ont commencé à être utilisées dans la décennie des années vingt (1920).

L'avantage était qu'il était moins coûteux de commander de nouvelles musiques pour les films que de payer des droits d'auteur pour l'utilisation de musiques existantes.

7. Au cours de quelle décennie a-t-il été possible de séparer les dialogues, les bruits et la musique sur différentes pistes ? Quels avantages cela a-t-il apporté ?

Cette séparation a été réalisée au début des années quarante (1940).

Cela a permis de doubler les films dans d'autres langues sans perdre la bande sonore originale (musique et effets).

Compositeurs et Terminologie

8. Citez deux grands compositeurs de l'âge classique du cinéma et quelques-uns de leurs films.

• John Williams : notamment la bande originale de Star Wars.
• Jerry Goldsmith : notamment La Planète des Singes (Planet of the Apes).

9. Qu'est-ce qu'un leitmotiv ?

C'est un motif musical qui représente une personne, un lieu ou une idée récurrente.

10. Donnez une brève biographie de John Williams et citez quelques-uns de ses titres célèbres.

John Towner Williams (né à Floral Park, New York, le 8 février 1932) est un compositeur et chef d'orchestre américain. Au cours de sa carrière, il a composé plusieurs des bandes originales les plus célèbres de l'histoire du cinéma : Les Dents de la mer (Jaws), Star Wars, Harry Potter, etc. Il a également réalisé des compositions musicales pour différents Jeux Olympiques, des séries télévisées et des pièces de concert. Il a reçu l'Oscar de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences à Hollywood à cinq reprises et a obtenu 45 nominations. Il est l'un des compositeurs de musique de film les plus reconnus au monde.

Fonctions et Types de Musique de Film

11. Expliquez la phrase suivante : « La musique de film est un art indépendant. »

Cela signifie que chaque réalisateur ou personne impliquée dans le cinéma peut créer le film qu'il souhaite, sans que personne ne lui dicte comment faire son travail.

12. Expliquez comment la musique de film se divise en deux types selon sa fonction ou son rôle dans le film. Donnez un exemple pour chaque type.

• Musique diégétique (ou de scène) : Elle est nécessaire, car la situation l'appelle. Elle est entendue par les personnages.
  • Exemple : Le protagoniste chante une berceuse à son bébé, et l'on entend en fond sonore un tourne-disque.
• Musique extradiégétique (ou d'accompagnement) : Elle est seulement un complément à l'action et n'est pas entendue par les personnages.
  • Exemple : L'ajout d'une musique dramatique lors de la mort d'un personnage.

13. Quelles ont été historiquement les deux principales positions concernant le rôle que la musique devait jouer dans un film ?

• La musique ne doit pas être marginalisée.
• La musique ne doit pas rester en arrière-plan.

14. Quelles sont les nombreuses fonctions que peut jouer la musique dans un film selon le concept classique de la bande sonore (le cinéma hollywoodien des années 30) ?

La musique de film peut remplir de nombreuses fonctions :

• Traduire les émotions : la peur, l'amour, la souffrance...
• Informer le spectateur sur le temps de la narration : le début et la fin des scènes...
• Illustrer, noter et caractériser l'époque, le lieu et la culture où se déroule l'histoire.
• Imposer le point de vue des personnages.
• Assurer la continuité du film, servant de ponts entre les scènes et les ellipses temporelles.
• Contribuer à donner une unité à l'œuvre par la présence de thèmes récurrents sous diverses formes tout au long du film ou par la création d'une atmosphère générale.

15. Décrivez brièvement les étapes de création d'une bande sonore.

La liberté du compositeur doit se soumettre aux exigences du scénario, car chaque pièce doit transmettre la charge émotionnelle de la scène. Le compositeur travaille au service des autres composantes du film. Parfois, le compositeur travaille avec le réalisateur et le producteur dès le début, mais le plus souvent, le musicien est chargé de composer la bande sonore lorsque le film est terminé. Le compositeur visionne le film et s'accorde avec le réalisateur sur les moments où la musique est nécessaire. Il prépare une liste d'indications précisant les scènes où la musique apparaîtra et la longueur de chaque fragment. L'étape suivante est la synchronisation entre la musique et le film. Enfin, on procède au mixage de la bande sonore avec les effets sonores et les dialogues, en combinant plusieurs pistes.