Histoire du Théâtre Espagnol : du Moyen Âge au Siècle d'Or

Les origines du théâtre de la péninsule ibérique

Pendant le Moyen Âge, le drame était principalement religieux, lié aux fêtes et cérémonies de l'Église. À la Renaissance, de nouvelles tendances apparaissent :

• Le théâtre d'influence italienne : Juan del Encina a créé différentes églogues théâtrales.
• Le théâtre classique : qui suit les modèles gréco-romains.
• Le théâtre national : Juan de la Cueva a écrit des drames basés sur l'histoire nationale.
• Le théâtre populaire : Lope de Rueda a écrit des pasos (pièces courtes et humoristiques, basées sur des situations comiques).

Les espaces scéniques

Au cours du Moyen Âge et de la Renaissance, les représentations avaient lieu dans :

• Les églises
• Les places publiques
• Les universités
• Les cours de palais

Le théâtre commercial de l'époque baroque a débuté avec le « corral de comedias » (théâtre en plein air).

Les sous-genres dramatiques

En plus des comédies et des tragédies, il existait d'autres sous-genres dramatiques :

• Les églogues : thème pastoral dans un cadre bucolique, courtes et en vers.
• Les autos sacramentales : pièces religieuses, notamment pour Noël et Pâques.
• Les farces : œuvres courtes, burlesques, grotesques et parfois grossières.
• Les prologues ou introïtus : courtes pièces représentées avant l'œuvre principale pour capter l'attention du public.
• Les pasos et les entremeses : courtes pièces en prose mettant en scène des personnages de classe sociale modeste.

Évolution de la scène : le "corral de comedias"

À partir du XVIIe siècle, le théâtre est présenté dans un espace scénique fixe, organisé et construit à cet effet. Le bâtiment est appelé « corral de comedias », car il imitait les cours intérieures des maisons.

Organisation du "corral"

Le corral était divisé en différents espaces :

1. La scène ou estrade.
2. Derrière la scène, les vestiaires des acteurs.
3. En face de la scène, le patio avec des bancs.
4. De chaque côté de la scène, les loges latérales.
5. Au fond du patio, les spectateurs qui restaient debout (les mosqueteros).
6. À l'étage, les balcons et les loges avec des fenêtres à barreaux (les aposentos).
7. Au-dessus, les galeries ou desvanes.
8. En face de la scène, derrière les bancs, se trouvait la cazuela (le « poêlon »), réservée aux femmes.
9. Au-dessus de la cazuela se trouvait la tertulia, réservée aux écrivains et aux religieux.

La répartition du public

Toutes les classes sociales étaient représentées et réparties dans le théâtre :

• Le peuple se tenait dans le patio, et les femmes dans la cazuela.
• Les soldats et officiers (mosqueteros) se tenaient debout au fond du patio.
• Les nobles et les puissants occupaient les balcons et les loges à barreaux (aposentos).
• Les écrivains et les religieux se trouvaient dans la tertulia.

Les "corrales" les plus importants

• Le Corral del Príncipe à Madrid
• Le Corral de Comedias d'Alcalá de Henares
• Le Corral de Comedias d'Almagro
• Le Corral de Doña Elvira à Séville

La "Comedia Nueva" : création et caractéristiques

La Comedia Nueva, aussi appelée comédie nationale, a été créée par Lope de Vega et développée par différents auteurs jusqu'au XVIIIe siècle.

Caractéristiques principales

• Les caractéristiques sont théorisées dans l'œuvre de Lope de Vega : « Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo ».
• Le mélange du tragique et du comique dans la même œuvre.
• Le non-respect de la règle des trois unités (temps, lieu et action).
• La pièce est divisée en trois actes :
  • Le premier présente les personnages et la situation (exposition).
  • Le deuxième développe le nœud ou le conflit de l'histoire.
  • Le troisième acte mène au dénouement.
• La polymétrie : utilisation de différents types de vers selon les situations et l'intensité de l'action.
• Le décorum (decoro) : l'adéquation du langage, des vêtements et du comportement du personnage à sa classe sociale.
• Les personnages : ils sont définis par leur classe sociale et répondent à des archétypes :
  • La dame (dama) : toujours belle, vertueuse et de noble lignée.
  • Le galant (galán) : le pendant masculin de la dame, généreux et héroïque.
  • Le vieillard ou le père : sage, courageux et défenseur de l'honneur familial, généralement le père de la dame.
  • L'antagoniste ou le puissant : un noble orgueilleux et violent qui abuse de son pouvoir.
  • Le roi ou le prince : il intervient à la fin de l'histoire pour imposer la justice et résoudre les conflits.
  • Le valet comique (gracioso) : le contrepoint du galant, toujours à ses côtés. Il apporte la touche comique et est souvent amoureux de la servante.
  • La servante ou la confidente : le pendant féminin du gracioso et la confidente de la dame.
• Les thèmes :
  • L'histoire de l'Espagne (notamment médiévale)
  • L'honneur
  • L'amour
  • La vie de cour et ses intrigues
  • La vie rurale et les conflits entre paysans et nobles

Ces thèmes peuvent être mélangés dans la même œuvre.

Les différents types de comédies

Les œuvres dramatiques répondaient à la nécessité de plaire à un public très diversifié. Ainsi, différents types de comédies sont apparus pour satisfaire tous les goûts.

Principaux genres de la "Comedia Nueva"

• La comédie de cape et d'épée (comedia de capa y espada) : intrigue amoureuse dans un cadre urbain et contemporain.
• La comédie palatine (comedia palatina) : thèmes amoureux dans un cadre palatial et somptueux.
• La comédie biblique : thème religieux tiré de la Bible.
• La comédie mythologique
• La tragédie : thèmes historiques ou classiques, centrés sur l'honneur, la vengeance et la jalousie.
• Le drame rural : le protagoniste est un riche paysan ou le village tout entier.
• La comédie de figuration (comedia de figurón) : le protagoniste est un personnage ridicule et vaniteux.

Les pièces courtes

Des pièces courtes étaient également représentées avant, entre ou après les actes de la pièce principale :

• Les entremeses
• Les loas ou prologues
• Les danses
• Les jácaras : romances chantées mettant en scène des personnages marginaux.
• Les mojigangas : danses burlesques avec des mouvements exagérés et des costumes ridicules.