Images et symboles dans la poésie de Miguel Hernández

Les poèmes de Miguel Hernández dans ses années de formation (1924-1931) présentent des images tirées directement de son environnement d'Orihuela. Dans les mots de José Luis Ferris, ce sont « le citron, le figuier, la chaîne ou la cour ». Ces symboles sont clairement visibles dans le poème Insomnia et surtout dans sa forme la plus raffinée, Je me souviens... L'image du poète berger qui accompagne toujours Hernández.

Lust et Est-ce votre bouche..., deux poèmes de cette période précoce, abordent des sujets importants de la poésie hernandienne. Lust raconte l'histoire d'un désir érotique sous le couvert de la poésie pastorale. En outre, Ta bouche... décrit les traits du visage d'une femme à travers des métaphores, certaines douces et agréables, d'autres soulignant le froid et la dureté.

Perito en lunas (1933)

Perito en lunas (1933) a été publié à Murcie. Composé de 42 octaves dans le style du Polyphème de Góngora. L'hommage au culteranisme de Góngora est visible dans certains passages et dans la dernière strophe de « (Gallo) », tirée des Solitudes de Góngora : « une bataille de l'amour, la plume de golf. » Les poèmes sont une sorte de devinette, le « casse-tête lyrique » - tel que défini par Gerardo Diego - dont la solution se trouve dans les titres. Parmi les symboles, on trouve le taureau, symbole du sacrifice et de la mort. La palme, élément du paysage méditerranéen, est comparée à un jet. En outre, les images et les symboles sont très ancrés dans leur temps, comme lorsqu'il décrit les aubes de la « danse dans les coins chrétiens / greffés : veuves Baker plus », en référence à la danseuse Joséphine Baker, également veuve noire. Et, dans un air de Poeta en Nueva York (1929-1930) de Lorca, on trouve « (noir pendu pour viol) », où de nombreux symboles se réfèrent aux hommes : « l'étape la plus confuse ». Enfin, dans « (Sex and the moment, 1) », chanson sur les relations sexuelles impures, la masculinité est exprimée à travers « la brune perpendiculaire avant / bissectrice de zéro-zéro ».

El rayo que no cesa (1936)

Le thème sous-jacent de ces poèmes est l'amour, autour duquel gravitent tous les symboles. Ainsi, la foudre, le feu et la brûlure représentent le désir, qui se relie à notre tradition littéraire (par exemple, la Vive Flamme d'Amour de Saint Jean de la Croix). Le sang est la chemise du désir sexuel masculin, et le citron, le sein chez la femme. La frustration du poète face à l'être aimé insaisissable (Josefina Manresa) entraîne la mort, l'un des enjeux majeurs de ce livre. Le caractère de l'être aimé qui, comme chez Garcilaso, fait tourner et retient le cœur, est apprécié dans le sonnet « Out moins punissable si elle n'est pas / nard votre teint pour mon avis », la tubéreuse, l'audace dans l'utilisation de l'épanadiplose, où le bien-aimé est représenté par des métaphores douces (tubéreuse, les noix, le genévrier).

Certains poèmes d'El rayo que no cesa parlent d'une relation sexuelle plus satisfaisante, certains critiques l'identifient non pas avec Josefina Manresa, mais avec une relation éphémère qu'Hernández aurait eue avec la peintre Maruja Mallo.

Viento del pueblo (1937)

Dans ce recueil, le vent est la voix du peuple incarnée dans le poète : Le peuple lâche et résigné, qui ne se bat pas, est identifié au bœuf. Le lion, cependant, est l'image de la rébellion et de la non-conformité.

Le contraste social : « Hands »

Le contraste entre riches et pauvres est abordé dans « Hands », un poème dans lequel sont symbolisées les deux Espagnes selon Miguel Hernández. Selon le poète, « certaines sont des mains pures de travailleurs », qui « forgent le plomb, les houes, les métiers à tisser. » Les autres sont des « mains de pierre livide et avare, / meurtrières du paysage » qui « exercent des crucifix et thésaurisent le trésor. »

La maternité : le ventre

Après son mariage, il ne chante plus l'être aimé uniquement comme objet de désir, mais l'accent est désormais mis sur la maternité. Le symbole devient le ventre.

Hombre acecha (1939)

Hombre acecha, dont le titre (1939) suggère que l'homme est un loup pour l'homme. Comme l'ont noté Leopoldo de Luis et Jorge Urrutia, on retrouve le thème de l'homme et de la bête, et, par conséquent, les crocs et les griffes.

Les poèmes de prison

En prison, la guerre civile est comme un mauvais rêve qui a semé l'Espagne de morts et de prisonniers (poème « Guerres tristes »). En prison, ou plutôt dans les prisons successives qu'il doit endurer, Miguel Hernández se languit de l'être aimé (poème « Absence dans tout ce que je vois »). La mort, symbolisée ici par la mer, comme chez Jorge Manrique, est devenue la seule certitude pour le poète : « Ma femme, au sujet de votre conjoint les mesures de sondage de la mer ».