L'Impressionnisme et le Symbolisme au XIXe Siècle

L'Impressionnisme : Saisir la réalité éphémère

L'Impressionnisme cherche à saisir la réalité éphémère. Il privilégie la peinture en plein air pour capter les variations de la lumière.

Caractéristiques de l'Impressionnisme

• Sujets : Paysages, nature et scènes urbaines.
• Technique : Coups de pinceau rapides et énergiques.
• Concept : Relation essentielle entre l'espace, le temps et la lumière.
• Composition : Diversité des cadres (sous l'influence de la photographie), multitude de points de vue, et distribution libre des volumes et des vides.
• Couleur : Couleurs pures et lumineuses.
• Touche : Touche rapide et lâche. Juxtaposition de taches de couleurs très saturées, sans contours.

La Sculpture au XIXe Siècle

La rénovation de la sculpture dans la seconde moitié du XIXe siècle se déroule sous le signe de la peinture. Les pionniers de cette nouvelle orientation furent des peintres comme Géricault et Daumier, avec leurs incursions dans la taille (sculpture directe) et le modelage, respectivement.

Le Symbolisme Pictural

Caractéristiques du Symbolisme

Les caractéristiques les plus importantes du Symbolisme pictural sont les suivantes :

• Couleur : Parfois utilisée pour mettre en évidence les couleurs vives et pastels, ou, par certains artistes, l'effacement de la couleur, poursuivant le même but.
• Thème : Un intérêt pour le subjectif et l'irrationnel survit, comme dans le Romantisme.
• Objectif : Les peintres et les poètes ne prétendent pas montrer le monde extérieur, mais leurs rêves et fantasmes à travers la référence au symbole.
• Style : Les peintres symbolistes visent à fournir une expression visuelle à des expériences émotionnelles. Ils préfèrent la couleur et la ligne pour montrer leurs idées et tendent vers des formes plates et de vastes zones de couleur, compatibles avec le Post-impressionnisme.

Les symbolistes préconisent une peinture de contenu poétique. Parmi les précurseurs, on compte William Blake ou Goya.

Figures Clés de la Transition Artistique

Édouard Manet (Réalisme et Impressionnisme)

Nous pouvons considérer Édouard Manet comme une figure à cheval sur deux mondes : le réalisme et l'impressionnisme. Il voyagea en Espagne, ce qui fut l'occasion d'apprendre l'art de peintres tels que Velázquez et de Goya, qui influença définitivement sa manière de saisir la réalité. Pour saisir l'éphémère inévitable, il utilisa un pinceau rapide et l'empâtement. Pour ses nus, il n'eut pas besoin de dieux ou de muses comme à la Renaissance et au Baroque, ni des raffinements subtils de la ligne ingresque, mais présenta une prostituée nue, une femme de la vie contemporaine. Là où d'autres voyaient de la moquerie, il y avait la modernité et la fiabilité.

Claude Monet (Le Représentant Suprême)

Monet a toujours été considéré comme le plus haut représentant de l'Impressionnisme. Dans ses thèmes, la lumière et la couleur forment la structure. Sa rétine capte habilement la lumière réfléchie partout : sur une surface d'eau, sur un sol couvert de neige ou sur la façade d'une cathédrale. Ses sujets favoris sont la mer, les scènes de rivière et les paysages.

Auguste Renoir (Le Représentant Sensuel)

Renoir a toujours été considéré comme le représentant le plus sensuel de l'impressionnisme. Il a commencé à peindre dans un magasin de porcelaine à Paris. Là, il commença à peindre des sujets d'où émanent la douceur et la sentimentalité héritées du Rococo. Ensuite, il alla étudier chez Gleyre, où il contacta les peintres impressionnistes comme Monet et Sisley. Renoir a une palette de couleurs vibrantes et lumineuses, qui en fait un impressionniste très personnel.

Thèmes de Renoir

• Fleurs, scènes d'enfants et femmes douces.
• Le nu est un sujet qui l'obsède : ses formes épaisses rappellent Rubens, et ses coups de pinceau lâches et la haute saturation rappellent Titien.