Léonard de Vinci : Principes, Techniques et Œuvres

Principes Philosophiques et Techniques

L'Art comme Moyen de Connaissance

• Pour lui, tout est objet d'étude et d'observation.
• La peinture est un moyen de connaissance de l'univers en même temps qu'un réceptacle de nos rêves.
• La nature est représentée avec une très grande précision.

Techniques Clés

Importance du Corps Humain

Importance accordée au corps humain et à ses proportions.

Le Sfumato (Signification Expressive)

Léonard utilise le sfumato pour donner une signification expressive. C'est :

• Un passage insensible et subtil, vaporeux et moelleux, du clair à l'obscur.
• Un adoucissement des passages sous des nuances.
• Un clair-obscur adouci qui donne une illusion de réalité.
• Une technique qui rend le relief des corps.

Perspective et Personnages

• Perspective : Aérienne et linéaire.
• Visages : Froids et énigmatiques, caractérisés par un sourire fuyant et un charme attirant.
• Sentiments : Exprimés par les attitudes et les gestes (tendresse et délicatesse des femmes, mélancolie, intensité des sentiments).

Léonard de Vinci (1452-1519)

La Transition entre le Quattrocento et le Cinquecento

• Il appartient au XVᵉ siècle par sa naissance, son esprit de recherche et ses conceptions intellectuelles.
• Il prolonge l'esthétique du Quattrocento florentin, en y ajoutant la psychologie et le clair-obscur.

« L'Homme Universel » et le Génie Illustre

Léonard est considéré comme « l'homme universel », un « génie illustre » :

• Ingénieur, scientifique, technicien, impresario de fêtes, musicien, chanteur, sculpteur, peintre, inventeur.
• Passionné d'anatomie et de géologie.

Œuvres Écrites et Dessins

• Auteur de cinq mille pages manuscrites et illustrées.
• Il a écrit : Traité de la peinture, Traité de la lumière et des ombres, Traité du mouvement local, etc.
• Des milliers de dessins et croquis sur tous les sujets.

Analyse d'Œuvres Majeures

L'Annonciation

Florence, Musée des Offices (Huile sur toile)

• Personnages : L'ovale du visage est parfait, la proportion harmonieuse. Les visages sont doux, délicats, charmants, et présentent un léger sourire.
• Composition :
  • Perspective linéaire : point de fuite au fond du tableau, en bas des montagnes.
  • Perspective aérienne : dégradation des couleurs.
  • Le tableau est divisé en 5 rectangles.
  • Chaque personnage s'inscrit dans un triangle.
• Impressions : Calme, douceur, sérénité, équilibre, religiosité, profondeur, légèreté.

La Cène

Milan, Réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie

Peinture murale, très dégradée et très restaurée, chef-d'œuvre de Léonard.

• Impressions : Religiosité, sérénité, chaleur, étrangeté, mystère et intimité.
• Détails : Grâce et tendresse (mains). Douceur (visage, sfumato).