La littérature baroque espagnole du XVIIe siècle

La littérature du XVIIe siècle : Le Baroque

1. Société et culture du XVIIe siècle

Pendant les règnes de Philippe III et Philippe IV, l'Empire espagnol a commencé à souffrir de certains échecs militaires et des conséquences de conflits armés qui l'ont politiquement et économiquement affaibli, comme la lutte contre les protestants.

En économie, on observe un appauvrissement financier ainsi qu'un déclin de l'industrie, des banques et des entreprises. L'agriculture traverse également une période de crise qui aggrave les conditions de vie des paysans.

Sur le plan social, on souligne les tensions entre la bourgeoisie et la noblesse. La noblesse s'associe à l'Église pour freiner la bourgeoisie et maintenir les valeurs de l'Ancien Régime.

Il existe une vision du monde marquée par le pessimisme et la désillusion. La société est en proie à une grande confusion et à de forts contrastes dans la vie quotidienne : la galanterie et l'espièglerie, la misère et le luxe, le gaspillage et les difficultés économiques, la poursuite des plaisirs mondains et l'exaltation religieuse, la corruption politique et le patriotisme exagéré.

Vers le dernier quart du siècle, Charles II, fils de Philippe IV, devient roi. Durant son mandat, la crise atteint son paroxysme : dévaluations massives, ralentissement de l'activité économique et conflits armés avec la France. Charles II mourut sans enfant, marquant la fin de la dynastie des Habsbourg.

2. La littérature du XVIIe siècle

La langue et la culture espagnoles conservent le prestige qui s'était répandu dans toute l'Europe pendant la Renaissance.

• Les auteurs utilisent toujours les mêmes structures métriques pour la poésie et poursuivent la tendance narrative entamée précédemment. Ils recherchent la sonorité, l'ingéniosité et l'originalité par une abondance d'ornements.
• Les thèmes restent dominés par l'amour, la nature et l'influence des mythes classiques. La perspective est empreinte de pessimisme et de désillusion, tandis que d'autres œuvres adoptent un ton satirique, créant une ironie rude et tranchante.

Cette nouvelle littérature fait partie du mouvement baroque. Nous devons distinguer deux tendances :

• Conceptisme : Son représentant en chef est Francisco de Quevedo. Il se distingue par un style basé sur les jeux de mots et le double sens. Il cherche l'originalité à travers l'ingéniosité et l'exploration de ressources linguistiques telles que la similitude ou l'hyperbole.
• Culteranismo : Son principal représentant est Luis de Góngora. Il cherche également l'originalité, mais préfère le faire à travers la sonorité et la brillance du langage avec des métaphores élaborées et des hyperbates incroyables, utilisant également des cultismes et des structures syntaxiques latines.

3. La poésie baroque

L'utilisation constante du sonnet reflète le pessimisme et la désillusion. Les romances et les letrillas sont également très fréquents.

Les compositions oscillent entre un niveau culte, soigné et complexe, et un niveau populaire.

Quevedo et le conceptisme

Il a un goût prononcé pour les jeux de mots basés sur la dilogie (calembour), l'usage fréquent de l'antithèse et de l'hyperbole.

Son œuvre est vaste et peut être classée ainsi :

• La poésie grave : Traite de questions philosophiques, religieuses et morales. Le poète se penche sur la signification de l'existence humaine, la fugacité de la vie, le pouvoir et la richesse. Il critique l'ambition et cherche à suivre le modèle chrétien.
• Poésie de compliment courtois : Quevedo dépeint des images de la vie de cour, décrivant des fêtes ou évoquant la mort.
• La poésie d'amour : Elle se caractérise par une rare intensité dans l'expression du sentiment amoureux.
• Poésie satirique et burlesque : Utilise l'hyperbole. Le poète affiche son esprit et son talent pour les jeux de mots afin de critiquer la cupidité ou le matérialisme.

Góngora et le culteranismo

La poésie de Góngora se caractérise par un style recherché, la complexité du langage et la quête de la beauté à travers la métaphore colorée.

Sa poésie comporte deux étapes :

• La poésie populaire : Utilise le romancero.
• La poésie savante : Crée des compositions très difficiles à comprendre, avec des métaphores et des hyperbates complexes.

Dans son œuvre Solitudes, il raconte l'histoire d'un naufragé déçu en amour par une dame de la cour. Dans La Fable de Polyphème et Galatée, le cyclope Polyphème est amoureux de la nymphe Galatée sans être payé de retour.

4. Le récit baroque

La figure de proue du roman espagnol est Miguel de Cervantes.

Développement du roman picaresque

El Buscón de Quevedo est une histoire sous forme autobiographique, l'un des romans picaresques les plus importants.

Cervantes et Don Quichotte

L'œuvre de Cervantes comprend des tendances comme le roman pastoral et le roman byzantin, mais son chef-d'œuvre immortel est Don Quichotte de la Manche. Ce livre appartient au roman de chevalerie, mais avec une intention humoristique et critique. Il comporte deux parties : la première publiée en 1605 et la seconde en 1615.

5. Le théâtre baroque

Le baroque est une période de floraison pour le théâtre espagnol. Les pièces sont un reflet des coutumes et des valeurs du XVIIe siècle, avec des dramaturges comme Lope de Vega et Calderón de la Barca.

Le théâtre de Lope de Vega

Il a obtenu son plus grand impact en tant que dramaturge de comédies. Il a instauré une nouvelle forme caractérisée par :

• Les œuvres sont divisées en trois actes.
• Elles sont écrites en vers (sonnets pour les scènes d'amour, romances pour les récits).
• Mélange de personnages de différentes classes sociales (langage populaire et langage soutenu).
• Combinaison d'éléments tragiques et comiques.
• Intégration d'une intrigue parallèle (action secondaire).

Sujets des œuvres de Lope de Vega :

• Abus de pouvoir des nobles sur les classes inférieures : Fuenteovejuna.
• L'amour traité par des quiproquos et des situations comiques : La dama boba.
• Les enjeux liés à l'honneur et à la gloire : Le Chevalier d'Olmedo.