Littérature Espagnole du XVIIe Siècle

Le Culteranisme et le Conceptisme

Le Culteranisme de Góngora

Le but du culteranisme est de créer de la beauté à travers la complication formelle. Il représente une rupture avec la langue courante. Le culteranisme tend à créer une beauté basée sur des valeurs sensorielles. Pour cela, il recourt à des métaphores, des hyperbates, des latinismes, des allusions mythologiques, des néologismes, des hyperboles, des euphémismes, des périphrases, etc.

Le Conceptisme de Quevedo

Le représentant le plus important du conceptisme est Quevedo. Il attache plus d'importance à la notion qu'à la forme. L'idéal des écrivains conceptistes est de dire beaucoup en peu de mots. Le conceptisme utilise un vocabulaire courant, mais recherché. Il n'utilise pas de syntaxe compliquée, mais des jeux de mots phonétiques. Il recourt à l'équivoque, l'antithèse, les paradoxes pour produire une intensification conceptuelle. Le théoricien du conceptisme est Baltasar Gracián : "Ce qui est bon, si bref, est deux fois bon."

La Prose au XVIIe Siècle

La figure la plus importante est Cervantes, auteur à cheval sur deux siècles, mais presque toute son œuvre est publiée au XVIIe siècle. Certains modèles narratifs du XVIe siècle ont une influence importante au XVIIe siècle : le roman picaresque et le roman de tradition italienne…

Le Roman Picaresque

C'est un genre de fiction qui comprend une série d'œuvres publiées presque toutes au XVIIe siècle. De nombreux et variés récits picaresques sont publiés au XVIIe siècle. Parmi eux, on peut citer Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, publié à cheval sur les deux siècles. Il est conçu comme une observation de la vie humaine et se caractérise par une satire sociale amère et un point de vue désabusé sur la vie. Une vision déformée de la société peut être vue dans El Buscón de Quevedo.

Le Roman Courtois

Très différent par sa fonction sociale, le roman courtois développe des intrigues amoureuses et de cour dans des cadres élégants. María de Zayas excelle dans ce genre de récits, remarquable par sa finesse psychologique, son équilibre et son témoignage des mœurs.

La Prose Didactique

La prose didactique est également un genre largement utilisé. Dans ce genre, il faut citer Baltasar Gracián. Il s'intéresse à une subtile définition des concepts esthétiques, mais aussi, en tant qu'écrivain, moraliste et penseur politique.

La Poésie au XVIIe Siècle

Entre la poésie de Garcilaso et celle de Góngora, il n'y a pas de rupture entre la Renaissance et le Baroque, mais certaines tendances se développent qui mèneront finalement à diverses formes de poésie caractéristiques du XVIIe siècle.

En ce qui concerne la lyrique : Lope de Vega est l'un des plus grands poètes espagnols. Sa poésie apparaît dans ses pièces de théâtre ou est rassemblée dans des livres comme Rimas sacras, Rimas humanas y divinas. Góngora est, comme nous le savons, le représentant du culteranisme. Autour de lui se regroupent un certain nombre de poètes qui sont influencés, en partie, par le gongorisme et, d'autre part, laissent des exemples de conceptisme plus profond, tels que le Comte de Villamediana, Soto de Rojas, Pedro Espinosa, etc.

On distingue habituellement une ligne classique qui comprend, d'une part, le groupe dit sévillan formé par Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, Fernández de Andrada, etc. Dans la ligne classique, on inclut un groupe aragonais, dont les principaux représentants sont les frères Argensola. Un autre des sommets de la poésie lyrique de notre XVIIe siècle est Quevedo.

Le Théâtre au XVIIe Siècle

Il existe trois types de théâtre : religieux, courtois et populaire. Le théâtre populaire est celui qui a connu le plus grand développement. Le public de théâtre a été introduit en Espagne par des compagnies italiennes. À la fin du XVIe siècle, les premiers locaux fixes pour le théâtre ont été ouverts, appelés corrales. C'étaient des patios extérieurs, entourés de plusieurs maisons. Au fond, se trouvait le théâtre, une scène sans rideaux ni décorations. De l'autre côté, se trouvait la "cazuela", réservée aux femmes. Les nobles étaient placés dans les "aposentos", les balcons et les fenêtres des maisons. Dans la cour, à l'exception de quelques bancs et gradins, la plupart des spectateurs, des hommes du peuple, appelés "mosqueteros", assistaient debout, redoutés pour leurs réactions violentes lorsque l'œuvre ne leur plaisait pas. Au début du XVIIe siècle, Madrid comptait deux "corrales" : celui de la Cruz et celui du Príncipe. Les "corrales" étaient exploités à des fins caritatives.

Les représentations commençaient à deux heures en hiver et à trois heures en été. Elles duraient plusieurs heures et se déroulaient ainsi : elles commençaient par une loa (sorte de présentation en vers), puis on représentait le premier acte ; à la fin de celui-ci, il y avait un "entremés" ; après le deuxième acte, il y avait un autre "entremés" ; à la fin du troisième acte, le spectacle se terminait par une danse. Une même œuvre restait à l'affiche huit ou dix jours. Le public demandait sans cesse du nouveau, d'où l'abondance des dramaturges. En raison du succès du théâtre, de nombreux auteurs cherchent une formule théâtrale qui plaise au public. Lope, avec son théâtre, cherche à se soumettre au goût du public pour obtenir le succès. Ses mots sont très connus, lorsqu'il dit au public qui le désapprouve : "Comme le vulgaire paie, il est juste de lui parler en sot pour lui plaire."

Le Théâtre de Cour

Au début du siècle, Philippe III ordonna d'aménager l'une des cours du palais en théâtre, pour y assister à des représentations. Un autre type de spectacles se déroulait dans le cadre de la cour. Les salons du palais, ou de la résidence royale de la Zarzuela, le parc du Buen Retiro… accueillaient des spectacles fastueux, loin de la simple scène du corral.

Le Théâtre Religieux

Les héritiers du drame liturgique sont les "autos sacramentales", liés à la célébration du Corpus Christi. Les "autos sacramentales" sont des pièces en un acte, avec des personnages allégoriques, qui développent un thème spirituel. Les "autos" étaient commandés aux auteurs les plus renommés, Lope, Calderón.

La Formation de la Comédie Nouvelle

On appelle "comedias" les pièces qui sont représentées dans les "corrales" et qui peuvent être non seulement des comédies ou des drames, mais aussi des tragi-comédies. Il y a une rupture avec le moule classique existant dans le théâtre du XVIe siècle ; cette rupture a été réalisée par Lope de Vega et on parle de "comedia nueva".

Les caractéristiques les plus importantes de cette "comedia nueva" sont :

1. Union du tragique et du comique, comme cela se passe dans la vie.
2. Violation de la règle des trois unités (action, lieu et temps). L'action est vive et variée. En ce qui concerne le lieu et le temps, l'œuvre peut s'étendre sur des années et se dérouler dans des lieux très différents.
3. Mélange de personnages nobles et roturiers.
4. Division de l'œuvre en trois actes (exposition, nœud et dénouement). L'acte était divisé en scènes courtes qui se déroulaient, parfois, en des temps et des lieux différents.
5. Intercalation de passages lyriques. L'action est interrompue par des chants et des danses.
6. Variété métrique : la comédie est toujours écrite en vers, avec une prédominance des vers octosyllabiques et une alternance de vers héroïques.
7. Correspondance entre le personnage et sa façon de parler et d'agir.
8. Les protagonistes de la comédie sont souvent un jeune homme, beau et courageux, et une belle dame, qui s'unissent au jeune premier pour surmonter tous les obstacles. Dans presque toutes les comédies, il y a le personnage du "gracioso", un serviteur des protagonistes, impliqué dans l'intrigue et souvent amoureux de la servante.
9. Les thèmes les plus importants traités dans la comédie sont l'amour, l'honneur et l'honneur perdu et retrouvé. L'amour est une passion noble et inévitable qui peut être vécue au sein de chaque classe sociale. L'honneur réside dans l'estime immaculée qu'une femme ou un homme méritent aux autres. Le thème de l'honneur perdu et retrouvé apparaît dans de nombreuses comédies.