Littérature de l'Exil en Galice (1936-1976)

THÈME 9 : Littérature de l'exil entre 1936 et 1976 : poésie, prose et théâtre.

Avec le début de la guerre civile en Galice, une période de répression politique sévère a commencé. Cela a provoqué l'exil de nombreux intellectuels galiciens. Pendant les premières années de la dictature, la littérature portugaise ne pouvait pas être poursuivie en Amérique, où il y avait déjà une activité culturelle importante au sein de la communauté émigrée.

Ces immigrants et exilés ont créé des revues littéraires telles que Mail, la Galice Emigrante ou les pépinières. Des chorales et troupes de théâtre comme Orfeon en ligne, Société Varela Buxán, et des programmes de radio tels que le retrait et la Galice Emigrante.

Il y a trois étapes dans cette période :

• 1939-1950 : La Galice reste silencieuse, publiée seulement en galicien en Amérique latine.
• 1950-1960 : Quelques ouvrages interdits par la censure sont publiés en Amérique espagnole. Les écrivains des deux rives de l'Atlantique collaborent dans les magazines publiés en Galice et en Amérique.
• 1960-1975 : La culture acquiert un degré de normalité en Galice et les œuvres des exilés commencent à être publiées par les éditeurs galiciens. Les exilés commencent à survivre individuellement.

La poésie de l'exil : Dans le cadre de la poésie lyrique, nous trouvons :

Emilio Pita est né à La Corogne et a émigré en Argentine, où il a résidé de manière permanente, bien qu'il passât brièvement des saisons à Montevideo. Il a écrit des œuvres comme le livre de poésie Jacobusland, qui met en lumière la tragédie de la guerre civile en Galice au milieu d'une vision nostalgique de la nature portugaise. Plus tard, il publiera Cantigas d'enfants, les ballades, et Saint-verdegal Le sentier. Dans sa poésie, la musique et les éléments naturels vivent à travers un vocabulaire riche en réitérations. Il peut être considéré comme un précurseur de la poésie engagée, sans se départir des valeurs poétiques.

Luís Seoane est né en Argentine, et après dix ans, il est revenu avec sa famille en Galice. Il a étudié le droit à Santiago, où il a déjà développé son talent et son idéologie de gauche galicienne. Avec la guerre civile, il s'exile à Buenos Aires et élabore une intense activité culturelle. En Galice, Isaac Díaz Pardo crée avec le laboratoire des méthodes de Sargadelos. Il a écrit des œuvres comme le eisiliado Fardel, Dans la brume, Sant-lac, et les cicatrices Mais il est. Sa poésie est dominée par un engagement éthique fort envers la réalité sociale de la Galice, le monde de la diaspora et l'histoire galicienne. Le thème de l'émigration apparaît particulièrement dans le eisiliado Fardel, offrant une vision de dignité pour ceux qui ont dû quitter la Galice. Dans Dans la brume et Sant-lac, il aborde des thèmes historiques tout en n'oubliant pas son engagement social, se concentrant sur les populations pauvres.

Lorenzo Varela, fils d'émigrants, a grandi à Cuba avant de revenir en Galice avec sa mère. Il a fréquenté l'école secondaire à Lugo, où il a participé à la fondation de la Galice jeunes. À Madrid, il a étudié la philosophie et les lettres. À la fin de la guerre civile, il prend le chemin de l'exil : la France, le Mexique et l'Argentine. À Buenos Aires, il commence une collaboration étroite avec Luís Seoane. Il est retourné en Galice en 1976. Il a écrit des œuvres telles que Quatre poèmes de quatre estampes et Away. Dans un premier temps, ces quatre personnages évoquent clairement des exemples de dignité et de lutte. Son travail le plus important, Away, est fortement influencé par son expérience personnelle de l'exil, avec des compositions riches en coalitions et en plénitude sensorielle, dénonçant l'oppression sociale.

Le récit en exil

Certains romans autobiographiques ont été considérés comme excessifs ou réalistes. Cela est logique, étant donné que le roman est le genre qui permet le mieux de laisser entrevoir l'arrière-plan sociologique et la réalité elle-même.

Ramon Valenzuela était professeur avant la guerre civile, employé du Séminaire d'études galicien et membre du parti galicien. Après la guerre, il fut interné dans un camp de concentration, puis remis aux autorités franquistes. Il a été condamné à mort, mais a réussi à s'enfuir et à se rendre en Argentine en 1949. Il développe une intense activité culturelle. Il revient en Galice en 1966. Il a écrit des œuvres telles que Je n'ai pas attendu pour personne et Il était temps de naranxo apandar. Dans son œuvre, le caractère autobiographique domine l'action sur la description. Elle se caractérise également par l'utilisation de techniques de récits oraux et pour dépeindre les personnages avec une grande précision et authenticité. Le roman n'a pas attendu pour tous ceux qui, comme un journal intime sans dates, inaugure le thème de la guerre civile dans nos textes : après le soulèvement militaire de 1936, fuyant la répression de la zone républicaine. Son deuxième roman, Il était temps apandar, est la suite du précédent, post-guerre civile, où le protagoniste, un militant galicien, est exilé en France et, pendant la Seconde Guerre mondiale, doit faire face à la Gestapo pour revenir en Espagne de Franco.

Silvio Santiago, journaliste et écrivain autodidacte, a participé à la fondation du Parti unioniste à La Corogne. En raison de la guerre civile, il a fui au Portugal, puis à Cuba et au Venezuela. Pendant son séjour au Venezuela, il a fondé plusieurs magazines, créé le programme radio Heure de la Galice et collaboré à plusieurs journaux. Dans les années 60, il est revenu en Galice. Il a écrit des œuvres telles que Villardevós et Le Silence racheté. Ses œuvres ont également une tonalité autobiographique claire. Dans Villardevós, il construit une riche galerie de personnages et d'histoires de la ville qui lui donne son titre, toujours avec une vision ironique du monde perdu de son enfance. Dans Le Silence racheté, il entre pleinement dans l'expérience amère de la guerre, son arrestation et son évasion.

Théâtre de l'exil : Ce genre, dans son dernier terme, est un spectacle à caractère social, a souffert plus que tout autre genre des circonstances défavorables de la censure et de la répression de Franco pendant la période d'après-guerre. Seuls dans le domaine de la migration et de l'exil, des auteurs américains et des entreprises ont gardé le souffle de notre théâtre. Il convient de souligner particulièrement le travail accompli à Buenos Aires par la Société Maruja Villanueva, fondée et dirigée par Manuel Varela Buxán. Parmi les écrivains émigrés, on trouve : Ricardo Flores Peres avec Quatre épreuves de la mer D.., Manuel Ferreira, Varela Buxán avec Satan's Tavern et sans maître, les auteurs exilés avec Blanco Farces, Amor Eduardo avec pour marionnettes, Luís Seoane avec Soldadeira, Ramon Valenzuela avec Des larmes de peur, et Isaac Díaz Pardo avec Midas et l'angle de pierre.

Manuel Varela Buxán, émigré très jeune en Argentine, où il a développé une intense culture de travail. Son intérêt pour le théâtre l'a conduit à fonder, avec Maruja Villanueva et Fernando Iglesias Tacholas, la Société Maruja Villanueva. Il est ensuite retourné en Galice, où il a finalement publié trois volumes rassemblant ses pièces. Il a écrit des œuvres telles que : Le Ferreira de Satan, ownerless Tavern, le juge d'un meunier, à savoir ... pas rentrer à la maison et le Fornelos aveugles et autres comédies. Il a écrit une trentaine de pièces de théâtre, son style étant caractérisé par un ton direct, populaire, comique et sentimental, mais aussi par des critiques des problèmes sociaux de la Galice. Le théâtre est une comédie rurale très réussie au sein de la communauté portugaise.

Luís Seoane

Déjà traité dans sa biographie lyrique, il a mis les pieds dans le théâtre avec son travail : Soldadeira. Le Soldadeira, initialement écrit en galicien, a également été traduit en espagnol et publié par Seoane en 1957. Il s'agit d'un drame historique qui recrée la Galice du passé, abordant les problèmes actuels de la Galice, de la même manière que Cabanillas l'avait fait dans Le maréchal. Un certain nombre de rébellions dans le XV Irmandinhas se transforment en une parabole de l'oppression et de la lutte pour la conscience du peuple galicien.