Littérature narrative hispano-américaine : Réalisme, Boom et Poésie

Littérature narrative hispano-américaine

a) Le roman réaliste ou régionaliste (jusqu'en 1940)

PRINCIPALES QUESTIONS

• La lutte de l'homme avec une nature violente.
• Les problèmes politiques propres à l'Amérique hispanique (dictatures, changements de gouvernement...).
• Les problèmes sociaux (inégalités économiques, chefs et oppression des populations indigènes).

TENDANCES

Fiction de terrain

• Objet fréquent: la nature contre la civilisation américaine.
• Cadre: les plaines du Venezuela, les pampas d'Argentine et la jungle colombienne.
• Auteur: Rómulo Gallegos (Doña Bárbara). Il dramatise le conflit entre civilisation et barbarie. Doña Bárbara représente la barbarie. Santos Luzardo, un jeune ingénieur venu de la ville, tombe amoureux de la fille de Doña Bárbara, Marisela. Luzardo représente la ville moderne. L'amour final sera une fin heureuse, symbolisant la foi en l'avenir et le progrès.

Le roman social (problèmes sociaux)

• Sujets: plainte, protestation ou déception.

Romans de la révolution mexicaine

• Auteur: Mariano Azuela (Los de abajo). Ce roman, publié en feuilleton dans un journal puis comme roman historique, relate les événements révolutionnaires autour de Demetrio Macías, un guérillero paysan et illettré qui suit un groupe de pairs. Chaque personnage représente un aspect de la société mexicaine. Ce sont des personnages symboliques, tels que les rebelles, l'opportuniste, etc. Le personnage le plus négatif est de la ville et le plus positif, de la campagne.

Roman indien

• Sujets: prédominance des questions sociales, revendications des droits perdus sur la propriété foncière et les populations autochtones travaillant dans des conditions analogues à l'esclavage.
• Auteur: Ciro Alegría (Le monde est grand et étrange). Il décrit avec lyrisme la communauté indienne qui sera détruite par l'homme blanc. Ce travail incarne de fortes valeurs communautaires proches du socialisme.

b) Transition du réalisme (depuis 1940)

• Essoufflement du réalisme.
• Préoccupations sur la forme du roman et de la nouvelle.
• Prise en compte des innovations des narrateurs étrangers.
• Influence de l'avant-garde.
• Constitution de nouvelles techniques narratives (monologue intérieur).
• Éléments surréalistes (éléments de rêve, images visionnaires, etc.).
• Nouveau traitement des thèmes (mondes urbains, problèmes existentiels).
• Goût pour l'imagination et la fantaisie (réalisme magique, fusion du magique avec le quotidien). Il y a deux variantes: parfois la réalité est présentée comme merveilleuse, et vice versa.
• Auteur principal: Juan Rulfo (Pedro Páramo). Le protagoniste, Juan Preciado, arrive à la recherche de son père dans un village abandonné. À travers les anciens habitants du village, il découvre le passé de Comala et de son père, le chef Pedro Páramo. Les personnages que Juan rencontre sont morts et il est un fantôme qui communique avec d'autres morts dans leurs tombes.

c) Le boom de la narration (des années 60)

• Dépassement de l'esthétique réaliste.
• Renforcement et application des techniques narratives de l'étape précédente.
• Expérimentation profonde avec la forme et la structure de l'histoire et du roman:

Romans

• Plus subjectifs, le narrateur participe à l'histoire comme protagoniste ou témoin.
• Perspectives multiples, le narrateur construit l'histoire à partir de plusieurs points de vue et peut cacher des informations au lecteur.
• Technique du contrepoint: combinaison de plusieurs histoires différentes dans une autre.
• Monologue intérieur.
• Expérimentation avec la langue.
• Utilisation de tous les registres (familier, langues autochtones, etc.).
• Nouveautés (influence des ismes et de l'avant-garde).
• Rupture avec la syntaxe (invention de nouveaux mots et compréhension de la musicalité des syllabes).
• Consolidation du réalisme magique.
• La solitude de l'homme et son isolement: de nombreux personnages cherchent à mettre fin à l'isolement. Le sexe, décrit sans valeurs morales, devient un moyen possible de mettre fin à la solitude.
• Idée de l'inconscient, avec la technique du monologue intérieur.
• Rejet quasi universel de l'idéologie du système capitaliste américain.

Auteurs

• Julio Cortázar (Rayuela, 1963). Présente une innovation formelle dans sa structure, dont la linéarité est remplacée par une double proposition: une lecture traditionnelle de la 1ère et 2ème partie, en dehors de la 3ème, ou une lecture alternée ou entrecoupée des chapitres. L'intrigue du roman comporte 3 parties: les 2 premières sont centrées sur le développement intellectuel d'Horacio Oliveira, qui vit plusieurs aventures à Paris. La 1ère partie est appelée "Du côté de là". Là vit la Maga, un personnage qui représente l'innocence et la fantaisie. La 2ème partie, "Du côté de là-bas", se déroule à Buenos Aires, où il se souvient de la Maga et croit reconnaître une autre femme du nom de Talita. La dernière partie, "D'autres côtés", contient les chapitres que l'auteur considère comme superflus. Les sujets sont une réflexion sur la création littéraire, la langue (d'où l'invention du gíglico). La langue est insuffisante, il faut l'inventer. La dernière question est l'angoisse dans laquelle Oliveira maintient une attitude de recherche de sens à sa vie et finit par sombrer dans la folie.
• Mario Vargas Llosa (La Ville et les chiens, 1962). Raconte la vie de certains élèves d'une école militaire de Lima, où les novices sont appelés "chiens" et subissent toutes sortes de brimades et de violences de la part des élèves plus âgés. Le conflit éclate lorsqu'un élève meurt. Son récit est d'une puissance réaliste, mais inclut la présence d'éléments oniriques et de multiples points de vue. Critique de la société péruvienne, des classes supérieures et des militaires.
• Gabriel García Márquez (Cent ans de solitude, 1967). Argument: cent ans d'histoire de la ville de Macondo (inventée par lui), de la fondation du village par José Arcadio et Úrsula, à son déclin et à sa destruction par une inondation. C'est l'histoire de la famille Buendía, de sa création à la mort du dernier descendant, qui a mis fin à une lignée menacée par la crainte de créer des monstres. Ce sont des histoires individuelles de cette famille, mais aussi de 70 personnages. Sujets: solitude, déception, amour, etc. Utilisation du réalisme magique, par exemple, la présence de la mort et du surnaturel (les morts coexistent avec les vivants).

Poésie

• Modernisme: Auteur le plus important: Rubén Darío (Azul, 1888)
• Postmodernisme: Poésie soulignant la simplicité.
• Avant-garde (années 1920): Vicente Huidobro (Altazor, 1931).

Auteurs

• Pablo Neruda (1904-1973) (Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée, 1924). Il a commencé sa carrière poétique dans le modernisme et le néo-romantisme. Vers 1923, il s'est tourné vers le surréalisme. Son œuvre Résidence sur la terre est à souligner. Le thème existentiel est centré sur la mort et l'amour. Plus tard, sa poésie a alterné un ton social et engagé. Chant général est un hommage au Chili et à l'Amérique latine.
• Octavio Paz: Il a connu 3 étapes: la 1ère couvre les questions sociales et l'influence surréaliste néo-romantique. L'œuvre qui se distingue est Liberté sur parole (1960). La 2ème phase identifie le surréalisme irrationnel. L'œuvre Salamandre (1962) est à souligner. Dans la 3ème, sa poésie aura un mélange d'influences orientales avec des expériences linguistiques. Son œuvre Ladera Este (1969) est à souligner.
• Mario Benedetti: À 18 ans, il a déménagé en Argentine. On distingue 2 périodes marquées par les circonstances. Initialement, il a développé une poésie plus réaliste avec une faible expérimentation formelle. L'œuvre Poèmes de bureau (1956) est à souligner. Dans la 2ème étape, ses œuvres font écho à l'angoisse et à l'espoir de vastes secteurs sociaux d'Amérique latine face à la répression militaire. La maison et la brique (1977) est à souligner.