La littérature et le théâtre espagnols après 1970

Les Années 70 : Les Dernières Tendances Littéraires

Préoccupés par la forme et la langue, les auteurs des années 70 rompent avec la culture traditionnelle et s'inspirent du monde du cinéma, du sport, de la télévision, des chansons comiques, incluant des références à des œuvres d'auteurs instruits et étrangers (ils sont appelés culturalistes, et aussi "les Vénitiens" pour leur amour des villes comme Venise).

Le nom provient d'une anthologie publiée en 1970 par le critique José María Castellet avec le titre "Le plus récent Neuf poètes espagnols", qui comprend : Pere Gimferrer (personnage principal), Guillermo Carnero, Felix de Azua, Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo María Panero, Ana María Moix, Vicente Molina Foix et José Álvarez.

Le culturalisme incorpore de nouveaux noms comme Luis Alberto de Cuenca et Luis Antonio de Villena.

De 1980 à la mort de Franco (1975), le groupe reste dominant dans la poésie la plus récente, mais sa position s'atténue. Après l'épuisement progressif de la poésie culturaliste, on voit apparaître une série de nouveaux chiffres, liés à la tradition classique, appelés "poètes cachés" par Luis Antonio de Villena, nés entre la fin de la guerre et le milieu des années 50 : Juan Luis Panero, A. Hills (qui combine modernisme et romantisme ; Sépulcre à Tarquinia), Antonio Carvajal (puisant dans la poésie baroque de Góngora). Également la poésie à la louange de la sensualité, la jouissance de la vie, du corps, de la beauté... (Ana Rosetti)

L'une des tendances les plus importantes apparues au cours des années quatre-vingt est appelée poésie de l'expérience : des poèmes qui expriment des expériences personnelles qui peuvent être communes à celles de leurs lecteurs (les expériences de la vie quotidienne). Les événements quotidiens, la réalité urbaine, l'intimité douce, la préoccupation pour le passage du temps, le ton de la conversation... sont présents chez des poètes tels que Miguel d'Ors, Julio Llamazares, Felipe Benítez Reyes, Andrés Trapiello. Également dans cette tendance, les poètes de Grenade sont souvent regroupés sous le titre d'une anthologie commune : « La sentimentalité des autres » (1983), le plus connu d'entre eux étant Luis García Montero.

Le Théâtre Espagnol Après 1939

Les Années 40

Comme la poésie et la fiction, le théâtre a également été gravement touché par les conséquences de la terrible guerre civile (1936-1939). Une fois la bataille terminée, les autorités pensaient que le théâtre pourrait être un bon baume pour essayer de surmonter les blessures morales et psychologiques que la guerre avait produites. Ainsi, ils ont commencé à représenter des œuvres de mauvaise qualité, qui, cependant, ont été sauvagement applaudies par un public enthousiaste. Outre la représentation de pièces nouvelles, largement conditionnée par la censure et surtout fondées sur l'exaltation idéologique, ils ont rendu les classiques de la littérature espagnole, principalement ceux appartenant à l'Âge d'or (XVIe-XVIIe siècles), et traduit et adapté des œuvres d'auteurs étrangers. Toutefois, il faut noter que le théâtre après la guerre civile a été, en général, de mauvaise qualité, et s'est trouvé entièrement conditionné par les dures conditions socio-économiques dans lesquelles il s'est développé.

Le meilleur dramaturge, Federico García Lorca, était mort à la guerre, et trois autres, comme Rafael Alberti, Alejandro Casona et Max Aub, étaient en exil.

En outre, pendant les années d'après-guerre, on a également vu un théâtre commercial essentiellement comique, dont le but principal était de produire le rire.

Les faits saillants comprennent le théâtre humoristique et innovant d'Enrique Ponce et Miguel Jardiel Mihura. L'œuvre la plus représentative est Trois chapeaux haut de forme de Mihura, publiée en 1952, vingt ans après qu'elle a été écrite. C'est une comédie qui fait la satire de la routine et de la médiocrité de la bourgeoisie dans les provinces et de la vie misérable du vaudeville, confrontant deux mondes et deux conceptions de la vie : la vie bourgeoise prosaïque et la vie dionysiaque, poétique et libre de Paula.

Les Années 50 : Théâtre Existentialiste et Social

La scène du théâtre réaliste a tenté de faire revivre les Espagnols et leur opposition à la dictature. Les œuvres ont soulevé des questions comme l'injustice sociale, l'exploitation, la durée de vie du milieu et de la classe inférieure, la condition humaine des opprimés, des marginalisés.

Se démarquent des dramaturges tels que :

• Alfonso Sastre (Escadron de la mort, 1953, La pince, 1954).
• Lauro Olmo (Chemise, 1962 ; drame sur la migration)
• Antonio Buero Vallejo.

Dans son œuvre, nous pouvons distinguer trois étapes :

• Étape existentielle (réflexion sur la condition humaine) : Dans Histoire d'un escalier (1949), les protagonistes sont quatre jeunes gens, les voisins à l'étage supérieur d'une maison ancienne : Urban, un ouvrier d'usine, Fernando, une personne à charge d'une papeterie ; Carmina et Elvira. Le travail reflète un monde gris où les frustrations sont répétées, non seulement par le poids de l'environnement social, mais aussi par une faiblesse personnelle. En 1950, il écrit Dans le noir brûlant.
• Drame social (plaintes de l'injustice qui touchent la société) : Un rêveur pour un peuple, Le concert de San Ovidio, 1962, a dénoncé l'exploitation d'un groupe de personnes aveugles à Paris dans les années précédant la Révolution française, Le puits de lumière, 1967, en se concentrant sur les personnages inexorablement marqués par la guerre civile.
• Étape d'innovation : Peut-être l'innovation technique la plus frappante est ce qu'on a appelé les effets d'immersion, la réalisation scénique d'un rêve ou d'une vision de la scène par le spectateur à travers les personnages. Œuvres : Le sommeil de la raison, L'arrivée des Dieux, La Fondation (1974), dans laquelle nous nous trouvons dans un endroit luxueux qui se révèle être une cellule de prison avec cinq condamnés à mort, Dénotation, 1977, drame historique centré sur la figure de Larra.

Ses dernières œuvres sont : Juges de nuit, 1979, Lazare dans le 1986, Labyrinthe, à proximité de la musique, 1989, et Pièges aléatoires, 1994.

Les Années 60 et 70

a) Dans le théâtre commercial, des comédies réussissent de Mihura, Jaime Salom, Jaime de Armiñán, Ana Diosdado. Parmi les nouveaux, Antonio Gala excelle : En 1963, il présente sa première comédie, Le vert des champs d'Eden. Au cours des années soixante-dix, il jouit de la faveur du public avec des œuvres telles que Des bagues pour une dame, Des harpes suspendues aux arbres, Pourquoi cours-tu, Ulysse ?. Il ouvre des œuvres ultérieures telles que Petit hôtel, Sénèque ou le bénéfice du doute.

b) Essais. Comme dans le récit et la poésie, de nouveaux auteurs considèrent le réalisme social comme terminé et recherchent de nouvelles propositions qui se caractérisent par leur opposition à l'esthétique « réaliste », mais dans de nombreux cas, les œuvres ne sont pas exemptes de critique sociale. Beaucoup de ces œuvres n'ont pas trouvé les installations pour se faire représenter, ou ont eu des problèmes avec la censure, ou parce que leur audace formelle n'a pas trouvé qu'il était facile de résonner avec le public. On parle de "théâtre clandestin", "Théâtre du Silence", "Teatro de métro", "théâtre avant-gardiste."

Peut-être le plus curieux est le théâtre de Fernando Arrabal. L'imagination, les éléments surréalistes, le langage de l'enfant, la rupture avec la logique sont les caractéristiques de la première série d'œuvres d'Arrabal : par exemple, Tricycle, 1953. Exilé en France depuis 1955, ses œuvres (en général, la première fois en France et publiées en français plutôt qu'en castillan) entreraient dans le théâtre panique "soi-disant-" (du grec "pan", tout) et sont conçues comme un théâtre total qui célèbre la liberté de création et vise à contester et à choquer le spectateur. Ses œuvres : Le Labyrinthe, 1956, Hé, Patria, mon affliction (1975), etc.

Dans la scène théâtrale des dernières années de Franco, on ne peut pas manquer la mention du phénomène du théâtre indépendant. Sous ce label sont inclus des groupes comme The Goliardos, Horsefly, Théâtre libre à Madrid, Joglars, Els Comediants et La Fura dels Baus à Barcelone, Coven à Bilbao, etc.

Depuis 1975

Après la dictature et la censure retirée, il semblait s'ouvrir une étape prometteuse pour le théâtre. Mais, au contraire, ce sont ces dernières années où la crise du théâtre espagnol est devenue plus évidente.

Un phénomène important du théâtre espagnol après 1975 a été la création d'institutions théâtrales qui s'appuient sur les organismes officiels, à la fois l'État et les régions autonomes ou les municipalités. Ainsi, en 1978, a été créé le Centre national d'art dramatique et plus tard, le Centre national pour les nouvelles tendances du spectacle et la Compagnie nationale de théâtre classique.

Francisco Nieva (deux fois Prix national du théâtre, Prix Prince des Asturies des lettres, académicien de la langue...) est probablement le plus important des dramaturges expérimentaux de la seconde moitié du siècle. Bien qu'il écrive des pièces depuis les années cinquante, il n'est représenté de manière régulière qu'après la mort de Franco. Lié au groupe littéraire « postista » de la fin des années quarante et cinquante, son théâtre va marcher sur le chemin de l'irréel, de l'onirique, du fantastique et de l'imaginatif. Le dramaturge a divisé son travail en « théâtre d'image chronique, théâtre de la farce et de la calamité » et « théâtre en colère ». Le premier groupe d'œuvres est plus réaliste sur le plan esthétique. Dans le second groupe, une plus grande importance est accordée à l'irrationnel et à l'imaginatif. Enfin, le « théâtre furieux » se caractérise par une liberté extrême d'imagination et a rompu tous les corsets théâtraux. Ce qui se passe est une version complète de l'inconscient. Le « théâtre furieux » fera partie des œuvres de tempête comme Les cheveux, 1972 ; Nosferatu, 1975, La Danse des ardents, 1990.

D'autres auteurs de cette période : Sanchis Sinisterra (1940) : Hélas, Carmela ! 1986, José Luis Alonso de Santos : Descendre le More, 1985 ; Fernando Fernán Gómez : Les bicyclettes sont pour l'été, Paloma Pedrero (1957) : Loup, 1991, Baisers, Ignacio Amestoy, le Prix national du théâtre, 2002 pour Fermer alors la porte, etc.