Miguel Hernández : Engagement politique et social dans l'œuvre

Introduction

• Miguel Hernández est un poète du XXe siècle qui a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 15 ans. Les premiers poèmes qu'il a écrits étaient consacrés au jardin où il vivait. Ils ont été influencés principalement par ses prédécesseurs littéraires (des classiques tels que Virgile, aux grands écrivains du Siècle d'Or, jusqu'à ses contemporains García Lorca ou Neruda). Cependant, c'est le contexte politique qui a conditionné une grande partie de son œuvre tout au long de sa vie. Son adolescence a coïncidé avec l'établissement de la République, et la décennie suivante fut marquée par la période républicaine troublée et le déclenchement de la Guerre civile. La vie et l'œuvre de cet auteur sont inséparables, et c'est cet aspect, ainsi que l'amour (un autre thème essentiel de son travail), que nous aborderons dans ce travail.

L'influence du contexte politique

Étant très jeune lorsqu'il est allé vivre à Madrid, Miguel Hernández a découvert une autre vision du monde (complètement opposée aux idées conservatrices qui régnaient dans son village et sa maison [1]). Il a acquis cette nouvelle perspective lors des rencontres sociales auxquelles il a participé, et à travers les magazines et journaux qu'il lisait et auxquels il contribuait. C'est ce qui l'a conduit à exprimer dans ses poèmes son idéologie sur la liberté humaine.

Analyse de cinq poèmes majeurs

Ses poèmes les plus représentatifs sur la guerre et la situation en Espagne sont regroupés dans Le vent s'est levé dans la ville. Nous avons choisi d'analyser cinq d'entre eux :

• « Les vents de gens me prennent »
• « Élégie première »
• « L'enfant Yuntero »
• « Les pêcheurs »
• « Le chant du mari soldat »

« Les vents de gens me prennent »

Ce poème parle des bœufs, qui doivent travailler jusqu'à l'épuisement pour obtenir leur pain quotidien. Cette « course » est sans doute celle des hommes qui travaillent durement pour obtenir des terres pour leurs familles. Ces hommes sont contrôlés par les animaux les plus forts (lion, aigle...). Cependant, le poète ne les humilie pas, mais les encourage : « Si je meurs, je meurs / avec la tête haute ». Il exhorte les hommes d'Espagne à se battre et à ne pas permettre à la force de ces « animaux » (les hommes qui soutiennent Franco et les régimes autoritaires) de briser ou de vaincre leur liberté.

« Élégie première »

Il en va de même pour le poème « Élégie première », adressé à García Lorca après sa mort aux mains de la guerre. Ce poème est conçu comme un hommage à celui qu'il admirait tant, critiquant les causes de son décès et encourageant le peuple espagnol à lutter contre les injustices qui permettent de « profiter d'un mort par jour », et à défendre ses idées, même si cela signifie la condamnation à mort.

« L'enfant Yuntero » et « Les pêcheurs »

Nous retrouvons un thème similaire dans les poèmes suivants que nous avons choisis, « L'enfant Yuntero » et « Les pêcheurs ». Ils montrent que, même avant d'apprendre à parler, les enfants en Espagne connaissent la signification de la douleur et de la souffrance. La souffrance de ces enfants frappe Miguel Hernández aussi durement qu'un coup de « sa charrue dans la poitrine », et il revendique un « marteau bourreau » contre cette chaîne (qui lie l'enfant Yuntero).

Les pêcheurs travaillent également durement. Ces deux poèmes montrent l'engagement du poète envers la société et dénoncent les conditions dans lesquelles les hommes et les enfants vivent et travaillent en Espagne pendant la guerre.

« Le chant du mari soldat »

Le cinquième poème sélectionné, au contraire, reflète la vie quotidienne des Espagnols engagés dans le conflit. Il s'agit d'hommes qui, comme lui, sont allés à la guerre pour se battre et défendre leurs idéaux jusqu'à la mort. Ce poème reflète un engagement à la fois politique et social, mais aussi personnel. Il demande à sa bien-aimée d'écrire au front, car il est dans les tranchées, luttant pour leur offrir, à elle et à leur enfant, un avenir meilleur.

Cette lutte est alimentée par l'espoir de voir finalement changer la situation en Espagne et d'atteindre la liberté et la paix tant désirées par les combattants républicains. Il écrit : « Notre enfant sera né avec un poing fermé, / enveloppé dans un cri de victoire et des guitares. » Dans ce poème, le mélange de l'amour et de la guerre était inévitable, car ces deux éléments étaient omniprésents dans la vie du poète, et il n'avait d'autre choix que de vivre avec les deux.

Engagement social : « Les sandales désertes »

Un autre poème sur l'engagement social est intitulé « Les sandales désertes ». Miguel Hernández y évoque la pauvreté qu'il a vécue enfant dans le jardin d'Orihuela et dénonce le fait que « Tous les gens du trône / bottent tout le peuple. » Ce sentiment de supériorité qui prévalait dans les classes supérieures de la société est ce qui a conduit le poète à lutter du côté républicain pendant la Guerre civile espagnole, afin qu'aucun Espagnol ne souffre ce qu'il a souffert dans son enfance.

Conclusion : Le poète social et de la guerre

Ces poèmes sont ceux qui reflètent le mieux l'engagement social et politique de Miguel Hernández envers son pays, illustrant à la fois la pauvreté vécue par les Espagnols et les différentes idéologies présentes. Certains d'entre eux, en particulier ceux au thème combatif, étaient récités par le poète devant ses pairs dans les tranchées, afin de leur donner le courage de continuer ce combat pour la paix et la liberté. Par conséquent, en dépit de ses origines de jardinier (il fut surnommé le poète-berger), il est également appelé poète social et poète de la guerre, car c'est sa fermeté dans ses convictions qui l'a mené en prison, puis à la mort.