Miguel Hernández : Thèmes, Vie et Mort dans son Œuvre

Les Thèmes dans l'Œuvre de Miguel Hernández

Il y a de nombreux poèmes d'amour, que ce soit pour sa femme ou pour son enfant. Peu de poèmes dépassent la simple mention de son combat pour le livre Perito en lunas et la République. Bien que Miguel Hernández aborde des thèmes variés liés à son environnement, à la nature, au sexe, le dernier poème du livre a pour thème la guerre (la guerre d'été). Viento del pueblo est un livre plein de positivisme face à la victoire et a encouragé ses collègues à poursuivre le combat. Ses dernières œuvres, El hombre acecha et Cancionero y romancero de ausencias, sont tristes, où son désir pour sa femme et son fils est palpable, et les poèmes de l'avant-garde suggèrent un soupçon de pessimisme. Il ne chante plus avec l'enthousiasme encourageant ses coéquipiers, mais ses poèmes ont un rythme lent et décrivent la douleur des soldats, ce qui se reflète parfaitement dans le poème El tren de los heridos. MH utilise fréquemment le thème de l'actualité et du tempus fugit, en particulier dans les poèmes se référant à Manuel Ramón : « Le soleil s'est levé et l'enfant né d'une fleur jour / étudiants dans chaque jour sont / soleils, des fleurs, de nouveaux enfants, s'est réveillé pour être un enfant / ne jamais me réveiller. » Il utilise continuellement des éléments de la nature pour décrire la figure féminine. Ses poèmes parlent souvent de la mort, et la mort était très présente autour de lui : son fils Manuel Ramón est mort très jeune, peut-être à cause de la mauvaise alimentation, et il a vu plusieurs de ses amis mourir à la guerre.

Vie et Mort : Les Blessures de l'Âme

Les thèmes de la vie, de l'amour et de la mort sont les « blessures » de MH et sont au cœur de l'existence de l'auteur. Bien que présents dans la plupart de ses livres, le traitement est différent dans chacune de ses étapes, de la vitalité insouciante de ses premiers poèmes à la déception et la tristesse de Cancionero y romancero de ausencias. Au début, dans Perito en lunas, le paysage huertano est représenté, éclairé par la vie et la vitalité, ébloui par les éléments du paysage, jonglant avec les commentaires sur la mort. La mélancolie, une référence à l'importance de la mort dans ce livre, n'est pas très pertinente ni d'une telle profondeur que dans des productions ultérieures. Pourtant, nous voyons la vie se rapporter à la mort (une autre) dans Gota de Agua. Mais c'est à partir de El rayo que no cesa, quand il déchaîne les passions et nous montre plus profondément ses « blessures », le thème principal de cette collection étant le sens tragique de l'amour.

Symbolisme des Blessures Amoureuses

Plusieurs éléments symboliques sont affichés, qui causent la « blessure » de l'amant et la douleur constante. Parmi eux, des objets tranchants comme des couteaux, des poignards, des haches et des charrues, ainsi que le faisceau principal. Cela représente la force anéantissante de la passion amoureuse, et avec d'autres phénomènes atmosphériques comme la « tempête » et l'« ouragan », donnent une idée de l'énergie et de la passion déchaînée. Outre cela, nous trouvons une comparaison symbolique très importante : le taureau. Cette figure représente ici l'amant animal, sa fureur et la force qui ne le font pas abandonner, mais surtout, c'est l'image du destin tragique et inéluctable, et de la mort pour l'amour.

La Mort : De l'Amour à la Guerre

La mort, en plus d'être liée à l'amour, l'est aussi à l'amitié, comme elle apparaît dans l'Elegía. Dans la mort, elle devient une expressivité dramatique, angoissante et sans espoir. Miguel Hernández, dans cette collection, rend clair que, pour lui, la vie est l'amour, le deuil et la mort. Parce que la chasteté d'une petite ville, Joséphine, s'opposait au monde et au désir de consommation de la relation de Miguel Hernández, un amour passionné mais insatisfait se développe en lui. Avec le déclenchement de la guerre civile, MH concentre ses sentiments sur la mort, l'amour et la vie dans la lutte du peuple, ce qui se reflète dans son livre Viento del pueblo. La mort est constamment l'objet, elle fait maintenant partie de la lutte et de la vie. Miguel Hernández demande instamment que la mort ne soit pas une fatalité, mais un sacrifice nécessaire pour offrir la vie à ceux qui viennent après eux. Une mort avec honneur a donc un but combatif, reflété dans cette collection, par exemple, dans le poème Canción del soldado, où le sujet de la mort se confond avec celui de l'amour. Mais l'espoir de la victoire s'éloigne alors, et la nation est tachée de sang. Cette situation apporte la douleur et le pessimisme à la race humaine dans El hombre acecha. C'est une critique sévère de la vie des riches et des puissants qui se tiennent à l'écart de la guerre, tandis que les plus pauvres sont ceux qui luttent et souffrent des conséquences. Sa vision de la mort change aussi. Il ne s'agit plus de mourir avec honneur et de protéger la sécurité de ses proches, mais d'une mort qui cause la douleur, la souffrance et le malheur parmi les frères et sœurs d'un même pays. La mort, qui accompagnait les héros avant la guerre, est maintenant la cause de deuil pour les victimes. Même l'amour est ponctué par la mort. Hernández écrit dans Canción primera : « L'amour aujourd'hui, c'est la mort / et l'homme traque l'homme. » L'amour reste un espoir au milieu de la cruauté de la guerre, et l'auteur le trouve dans les lettres envoyées par des soldats et leurs amants dans le poème Carta, où ces lettres reflètent que l'amour va au-delà de la mort.