Modernisme Catalan et 'Miroir Brisé' de Rodoreda

Le Modernisme Catalan (1888-1911)

Contexte et Caractéristiques

Le Modernisme en Catalogne (1888-1911) se caractérise par :

• Le désir de musicalité.
• La présence d'allusions aux sens.
• La recherche de la beauté formelle parfaite.
• L'évasion d'une réalité jugée hostile.

En Catalogne, ce mouvement a pris une dimension particulière, réformiste et révolutionnaire. Il visait la modernisation de la société catalane et son rapprochement avec l'Europe, en opposition à une société jugée conservatrice et désuète, marquée au dernier quart du XIXe siècle par l'industrialisation et l'émergence d'une classe moyenne économiquement forte mais idéologiquement conservatrice.

Tendances Littéraires

Certains descendants de cette classe moyenne se sont tournés vers l'art et diverses tendances esthétiques littéraires, notamment :

• Le Régénérationnisme : Considérant l'art comme un outil de transformation de la réalité, ses adeptes (aussi appelés naturalistes) cherchaient à représenter la réalité telle quelle pour provoquer un changement.
• L'Esthétisme : Privilégiant la beauté formelle et l'évasion.

Poésie

La poésie moderniste a rejeté la tradition des Jeux Floraux (Jocs Florals) et s'est liée aux courants poétiques européens. Deux grandes tendances se sont développées :

• Une approche plus formaliste, représentée par Jeroni Zanné et Guillem Tell i Lafont.
• Une approche plus spontanée, incarnée par Joan Maragall.

Roman

Le roman moderniste inclut le roman décadent et le roman de mœurs locales, dressant un portrait de la société sous ces deux aspects. Parmi les romans modernistes catalans les plus représentatifs figurent :

• Solitude de Víctor Català.
• Els sots feréstecs de Raimon Casellas.

Théâtre

Le théâtre moderniste a vu deux courants majeurs :

• Le théâtre idéologique : Inspiré du Norvégien Ibsen, représenté par Joan Puig i Ferreter ou Ignasi Iglésias.
• Le drame symboliste : Basé sur les créations du Belge Maeterlinck, représenté par Santiago Rusiñol ou Adrià Gual.

'Miroir Brisé' de Mercè Rodoreda (1974)

Synopsis et Style

Miroir brisé (Mirall trencat, 1974) est une œuvre dans laquelle une série de personnages, liés par des liens familiaux et personnels, racontent une ville, Barcelone, et une époque, l'avant-guerre civile espagnole. Le titre symbolise la désintégration d'une réalité et des personnages, reflétée à travers de petits fragments de vie. Ce style narratif choral diffère d'autres œuvres de Mercè Rodoreda comme La Place du Diamant ou Aloma, où elle utilise la première personne à travers un personnage féminin, suscitant parfois des lectures autobiographiques. Rodoreda s'est inspirée de plusieurs lectures pour concevoir les espaces du roman.

Personnages Principaux

• Teresa Goday Valldaura : La matriarche, dépeinte comme une femme passionnée approchant de la vieillesse, ayant cherché une vie garantissant l'abondance matérielle.
• Sofia Valldaura : Fille de Teresa, dépeinte comme une femme froide, dépourvue de la sensualité maternelle. Sa dureté est évidente dans l'adversité. Sa relation avec sa mère et Maria est intense et complexe.
• Maria : Représente la jeune génération. Personnage poétique où convergent plusieurs tensions : sexualité, relations féminines, famille, vie et mort.
• Figures masculines : Salvador Valldaura, Eladi Farriols, Amadeu Riera, etc., jouent des rôles pertinents dans l'intrigue.

Symboles Clés

Avec le jardin, d'autres symboles constituent la dimension mythique souvent attribuée à l'œuvre de Rodoreda :

• Le miroir : Reflète le passage du temps, cache des secrets, éblouit par les apparences.
• L'eau : Symbole de la nature, de la destruction créatrice, où l'on peut immerger l'inavouable.
• Les bijoux : Expriment la beauté, la richesse, l'amour.
• Le rat : Expression de la décadence et de la destruction.

Structure du Roman

La structure du roman est globalement circulaire. Au début, nous assistons à la création de l'univers fictionnel (mariage de Teresa et Valldaura, achat de la tour de Sant Gervasi) qui constitue la famille. Cet univers et cette famille, après une longue période, sont finalement détruits : la tour est détruite, la famille dispersée.

Le roman est divisé en trois parties :

1. Première partie : Plus réaliste, elle présente la plupart des protagonistes et montre la formation de la famille fondatrice.
2. Deuxième partie : Déplace l'action vers le monde intérieur des personnages. Le roman plonge dans les sentiments, souvenirs et émotions de chaque membre. Le processus d'idéalisation du passé émerge chez certains. Le temps personnel domine.
3. Troisième partie : Dominée par le fantastique et l'univers onirique, elle se termine par un monologue poétique après la mort, clôturant l'histoire de la famille et de son univers.