Le Modernisme et la Génération de 98 en Espagne

Modernisme et Génération de 98

La rhétorique moderniste renonce au romantisme.

Chronologiquement, il y a deux phases dans le modernisme espagnol : le modernisme et la controverse entre modernisme et Génération de 98.

À partir de 1913, quand Azorín a utilisé le concept de Génération de 98 pour se référer aux nouveaux écrivains de l'époque, s'est répandue la distinction entre :

• les auteurs qui se sont réfugiés dans l'esthétisme (modernistes)
• ceux montrant une attitude critique envers la réalité (Unamuno, Baroja et Azorín).

Une caractéristique qui distingue ces nouveaux écrivains est leur attitude rebelle contre les valeurs bourgeoises.

Autres caractéristiques des écrivains modernistes sont :

• l'absence de la raison
• l'individualisme
• le pessimisme, etc.

Caractéristiques générales

Parallèles entre la révolte romantique contre la société après la première révolution industrielle et son expression dans le domaine des idées.

Il y a donc un primitivisme, c'est-à-dire un retour au goût romantique pour le passé, comme le Moyen Âge.

La Castille est considérée comme l'essence de l'Espagne et elle est à la recherche des anciennes valeurs en voie de disparition.

La décadence : il y a une sorte de complaisance pour le terne et le délabré.

Cette décadence généralisée provoque une sensation générale d'ennui existentiel.

Émergence de l'érotisme, expression maximale du vitalisme, où l'amour et le sexe peuvent être conçus délicatement.

Recherche d'exotisme qui conduit à une sorte de cosmopolitisme.

L'insatisfaction des écrivains modernistes à l'égard du monde les conduit à une angoisse existentielle exprimée par le spiritualisme, l'identification de Dieu avec la nature (panthéisme).

L'esthétique : l'exaltation de la beauté, l'idéal est prioritaire.

Influences au début du XXe siècle

Le Parnasse : l'art et la beauté sont au-delà du bien et du mal et sont le seul réconfort dans la vie apparente.

Le Symbolisme : la quête d'aller au-delà du réel.

La poésie devient un instrument de connaissance par lequel on peut saisir la réalité supra-rationnelle.

Des auteurs comme Baudelaire et Rimbaud sont considérés comme originaires de la décadence, avec un goût pour le compliqué.

Poètes espagnols influencés :

• Bécquer
• Rosalía de Castro
• Espronceda
• Zorrilla

La poésie au début du XXe siècle

Les poètes recherchent des effets plastiques par l'utilisation de couleurs.

Les effets sonores sont aussi très fréquents.

Caractéristiques stylistiques :

• Présence d'adjectifs d'ornement
• Images suggestives
• Symboles variés
• Audacieuses synesthésies

Le lexique est enrichi avec :

• un vocabulaire exotique
• des archaïsmes
• des néologismes

Les environnements recréés sont symboliques et évocateurs :

• jardins lointains
• fontaines
• étangs ...

Variété métrique : recherche incessante de l'originalité et du rythme musical.

Une grande importance est accordée à l'utilisation de :

• l'alexandrin
• le vers libre
• le dodécasyllabe
• l'enéasyllabe

Ils utilisent également des vers dont le rythme est basé sur des pieds accentuels (dactyles, anapestes et amphibraques) : « généreuse races distinguées, le sang des fertile.... »

En ce qui concerne les strophes, dominent :

• le sonnet
• le silva
• le serventesio

Et, inspirés par la chanson populaire :

• les chansons
• les ballades
• les quatrains, etc.

Antonio Machado

La production poétique d'Antonio Machado peut se résumer en 3 grands recueils :

• Soledades (modifié par la suite et renommé Soledades. Galerías. Otros poemas)
• Campos de Castilla
• Nuevas canciones

Soledades. Galerías. Otros poemas :

Concernant Soledades, prédomine dans ses poèmes un ton mélancolique et triste. Les thèmes typiques sont l'amour, le passage du temps, la solitude, l'enfance perdue, les rêves...

Machado cherche à saisir dans sa poésie ce qu'il appelle le « sentiment universel ».

L'utilisation de symboles est très caractéristique.

Dans la seconde édition, Soledades. Galerías. Otros poemas, des poèmes modernistes sont supprimés et de nouveaux sont ajoutés.

En outre, il met l'accent sur la veine intime.

Il a également introduit de nouveaux symboles, comme les « galeries de l'âme » (conscience intérieure).

Campos de Castilla :

Dans Campos de Castilla, le poète abandonne l'esthétique moderniste.

La poésie de Machado s'oriente vers des questions et des problèmes qui dépassent la sphère de l'intimité et reflètent le monde extérieur.

Après la mort de sa femme, il accepte un poste à Baeza.

Le changement de lieu et la douleur de la perte se traduisent par une longue série de poèmes ajoutés à Campos de Castilla.