Modernisme et Renouveau Lyrique : Courants et Poètes Clés

Le Renouveau de la Poésie Lyrique

Durant le dernier tiers du XIXe siècle, le monde occidental est plongé dans une société capitaliste dont les valeurs sont plus pragmatiques et utilitaristes. Mais ce n'est pas un monde plus juste ou meilleur. Cela provoque une crise qui trouve un terrain fertile dans l'art, se méfiant de l'art et de la science. Des doctrines philosophiques basées sur l'irrationalisme gagnent du terrain. Cela permettra aux artistes de se rebeller contre la société bourgeoise en considérant l'art comme une fin en soi, mais parfois, cette voie mène à l'autodestruction : Baudelaire, Verlaine...

Ce climat a entraîné trois courants principaux :

• L'impressionnisme : axé sur la perception de la matière et de la durée.
• L'esthétisme : qui conçoit l'œuvre d'art comme un modèle de vie. Cette approche implique l'artifice, la sublimation de la beauté et le dégoût de la vie bourgeoise. La vie de bohème, antithèse de la vie ordonnée de la bourgeoisie, en est le modèle.
• La décadence : terme qui recouvre l'incompréhension face à laquelle les artistes se réfugient dans l'hédonisme, le plaisir étant le but suprême de l'esthétique.

L'influence française, en particulier de la vie parisienne, sera la clé de l'art, mais plus encore pour la poésie. Deux mouvements majeurs ont ainsi vu le jour, provoquant le renouvellement de la lyrique :

• Le Parnasse : repose sur l'idée de l'art pour l'art, un regard objectif sur une poésie qui ne rend compte ni des sentiments ni des idées, mais de la beauté pure et juste.
• Le Symbolisme : où la suggestion et l'intuition sont les voies de construction poétique. La base de cette poésie est symbolique, car le symbole est capable de transmettre l'état d'esprit.

Le Modernisme : Esthétisme et Évasion

Le modernisme est un mouvement littéraire qui s'est développé entre 1885 et 1915 et dont les concepts les plus importants sont l'esthétisme et l'évasion, à la fois comme une réaction à la puissance de la nouvelle oligarchie. Il apparaît dans le monde hispanophone comme une force subversive contre le mercantilisme bourgeois, et atteindra son apogée dans la figure du poète nicaraguayen Rubén Darío. En Espagne, il est également considéré comme une réaction aux modes de vie bourgeois et sera aussi une attitude vitale plus qu'un mouvement littéraire en particulier. Ses cadres littéraires sont :

« L'intimité du poète sert de point de départ à la création. Le modernisme était un changement total des valeurs esthétiques. Pour la génération précédente, la vie était seulement la vie et l'art un simple supplément. Les modernistes ont fait valoir la valeur de l'art en soi et ont même affirmé que la vie était aussi un objet d'art [...] Le moderniste a exprimé sa volonté de s'opposer à [...] la conformité étouffante de la classe moyenne. »

Litvak L., Espagne 1900. Modernisme, anarchisme et fin de siècle

« Le modernisme n'était pas seulement une tendance à la modernité littéraire, c'était une tendance générale [...] Il a été la rencontre avec la beauté, enfouie au XIXe siècle par le ton général de la poésie bourgeoise. C'est la modernité : un grand mouvement d'enthousiasme et de la liberté de la beauté. »

J.R. Jiménez, Un malaise romantique

Caractéristiques du Modernisme

• Un malaise romantique : les passions, l'irrationnel, le fantastique, mais surtout la mélancolie et l'angoisse sont les sentiments de base de sa poésie.
• L'esthétisme : dont le but est la poursuite de la beauté absolue.
• L'évasion : qu'elle soit spatio-temporelle (vers des pays lointains et exotiques) ou un retour vers le passé (principalement l'Antiquité classique).
• Le cosmopolitisme : découlant de l'évasion. Paris est un paradis pour les modernistes.
• L'amour et l'érotisme : Sont chantés à la fois l'amour mélancolique et impossible, et l'érotisme débridé, parfois comme passion essentielle, parfois comme provocation au monde bourgeois.

Quant à la revendication de l'Hispanité comme sujet, il est à noter que cette question est spécifique à la phase finale de Darío, lorsque sa poésie est devenue plus sociale et, par conséquent, n'est pas strictement moderniste.

L'Esthétique Moderniste et le Renouveau Stylistique

L'esthétique moderniste reflète l'aspiration à l'harmonie, à la perfection et à la beauté. Il s'agit d'une exaltation des valeurs sensorielles. L'une de ses plus grandes contributions est le renouvellement stylistique et métrique. On souligne l'utilisation première de l'adjectif avec cette nuance, de l'intime au somptueux. La couleur, le sonore, le musical, toutes les ressources qu'ils utilisent sont destinées à suggérer, à orner. La synesthésie et les images sont très utilisées. Ils enrichissent la métrique avec des rythmes différents, mais leurs formes préférées sont l'alexandrin et le sonnet.

Une particularité du modernisme espagnol est l'influence de Bécquer, qui apporte l'intimité et la sentimentalité, permettant à nos poètes d'atteindre un plus grand degré de subjectivité et d'intimité. On peut dire que notre modernisme est plus préoccupé par un monde intérieur qui évoque les sentiments personnels et suggère la quête de la beauté extérieure du poème. Il remplace aussi les mondes exotiques par des paysages tristes ou mélancoliques. La mélancolie, héritée de Bécquer, sera un facteur important.

Les initiateurs en Espagne sont Rueda et Villaespesa, mais ses plus grands interprètes seront Valle-Inclán (dans le récit et le dramatique, bien qu'il soit exclu de cette question) ainsi que Juan Ramón Jiménez et Antonio Machado pour la poésie, bien que tous deux évolueront vers une poésie moins esthétique et plus personnelle. Nous ne pouvons pas oublier de mentionner les figures majeures du mouvement. Un examen de leur travail permettra de mieux comprendre le mouvement.

La synesthésie est une figure de style décrite par l'association et la combinaison de différentes sensations qui peuvent être perçues par les sens. L'image est une impression recueillie par l'association de la vision avec son contenu (par exemple, « et la chair tente avec ses grappes fraîches », Rubén Darío, Lo fatal).

Figures Majeures du Modernisme

Rubén Darío

Rubén Darío est le poète le plus important et influent du mouvement. Son évolution va du modernisme pur de Azul (son premier ouvrage, qui met en évidence l'influence de la poésie française, le symbolisme et le thème exotique) à une prise de conscience de l'être humain dans l'évolution de l'univers, qui culminera avec le brillant poème Lo fatal. Prosas profanas est encore plein d'exotisme, de raffinement et d'un monde fantastique. Cantos de vida y esperanza marque le passage à l'intimité, au sens de la vie et aux questions hispaniques.

Juan Ramón Jiménez

Chez Juan Ramón Jiménez, la figure de l'homme et celle du poète se confondent. Pour lui, la vie est sa poésie et sa poésie est sa vie. Son œuvre poétique a été une recherche constante de la beauté. Comme son œuvre poétique est considérable, nous nous limiterons, comme suggéré par la question, à sa première étape, le moderniste. Ses premiers poèmes sont d'esthétisme et de décadence. Les thèmes seront la nostalgie, la poursuite du mystérieux, des mondes impossibles, et la présence obsédante de la mort (c'est son grand sujet). Le symbolisme est évident dans son prochain livre, Arias tristes et Jardines lejanos. Reste l'objet de la recherche du mystérieux, mais cette quête est exprimée par les sentiments, les visions, les souvenirs. Jardines intègre également le thème du conflit érotique. Las hojas verdes sont les poèmes qui montrent le plus l'influence du modernisme, notamment par l'introduction de certains éléments orientalistes. Un séjour dans sa ville natale de Moguer provoque un changement dans sa poésie, marquant le début d'une épuration qui le mènera à l'essence poétique de la poésie comme essence de l'être humain et à la mystique de la beauté (concept et identification de la divinité et de la beauté absolue) avec la poésie pure.

Antonio Machado

Antonio Machado. Comme d'autres poètes modernistes, il est mentionné au début pour ensuite évoluer vers une poésie plus intime dans laquelle l'homme, comme une entité sociale et individuelle, sera l'objet. Mais Machado quitte bientôt le modernisme. Dès la publication de Soledades, Galerías y otros poemas (1907), il corrige son premier recueil de poèmes (Soledades, 1903), qu'il trouvait trop sonore, musical ou extérieur. Dès le début, le temps, le rêve, l'amour, la nostalgie et la mélancolie seront les thèmes de Machado. Il faut mentionner l'influence du symbolisme, car le symbole est la clé pour comprendre sa poésie, et celle-ci est traversée par des symboles : l'eau, la fontaine, le soir...