Mouvements Artistiques XIXe : Romantisme, Réalisme, Impressionnisme

Romantisme et Réalisme : Mouvements Clés du XIXe Siècle

Tout au long du XIXe siècle, le monde de l'art fut témoin de changements majeurs, passant du romantisme au réalisme, pour aboutir finalement au style impressionniste.

Le Romantisme se présente comme une réponse au néo-classicisme. Il marque un retour au sentiment et à l'intuition, par opposition à la raison éclairée. À ce stade, la peinture devient le véhicule privilégié de l'expression artistique. Le Romantisme est considéré comme le premier mouvement d'avant-garde, car il est le premier à soulever des questions artistiques qui rompent avec la tradition classique.

Ses principales caractéristiques sont le retour à la dominance des couleurs vives sur le dessin, des coups de pinceau libres et lâches, une texture rugueuse et des compositions dynamiques. Le thème est également modifié par l'introduction du paysage subjectif.

Le Romantisme Anglais : Constable et Turner

Le Romantisme anglais a apporté une contribution majeure au traitement du paysage. On y distingue principalement deux figures : Constable et Turner. Le premier peignait directement d'après nature, et sa technique se caractérisait par une exécution rapide, supprimant la ligne au profit de taches de couleur. Turner, quant à lui, se distingue par l'originalité de ses aquarelles et sa luminosité. Les atmosphères brumeuses de ses paysages font que les éléments se fondent dans la brume.

Le Romantisme Français : Delacroix et Géricault

Des peintres français tels que Delacroix ont porté sur leurs toiles le sentiment romantique et une ferveur nationaliste politique. Géricault est également à souligner, dont l'œuvre se caractérise par une forte expression de ses scènes dramatiques, souvent mises en scène par des personnes anonymes.

Le Réalisme : Reflet de la Société du XIXe Siècle

Le Réalisme apparaît au milieu du XIXe siècle en réponse au Romantisme. Ce style s'intéresse particulièrement à la réalité concrète, refusant d'idéaliser les images, contrairement au Romantisme. L'homme est dépeint dans ses fonctions normales, et les artistes dénoncent les problèmes sociaux dans leurs œuvres.

Artistes Réalistes Majeurs : Millet et Courbet

Parmi les artistes réalistes, on compte Millet et Courbet. Le premier a réalisé des tableaux simples, intégrant le thème paysan dans le genre du paysage. Le second a traité avec tendresse les problèmes quotidiens des gens ordinaires.

Impressionnisme et Post-impressionnisme : Révolution Artistique

L'Impressionnisme marque le point culminant des tendances axées sur la vision et la lumière, représentant le paysage avec ses conditions météorologiques changeantes. La vie en Europe durant cette période est marquée par les changements sociaux et économiques permis par la Révolution industrielle. La France a joué un rôle important dans le siècle des révolutions bourgeoises. Face à cette situation, des artistes émergent, aspirant à une plus grande liberté d'expression.

La naissance de ce style est grandement influencée par les progrès de la science, qui a favorisé une attitude réaliste envers la réalité, incitant l'artiste à représenter la réalité visuelle. Chevreul, quant à lui, a étudié la théorie des couleurs brisées et les possibilités de la division des taches.

L'Impressionnisme a commencé à se forger en 1863, lorsqu'une série d'œuvres refusées au Salon officiel fut exposée dans le « Salon des Refusés ». Cependant, le terme n'a été inventé qu'en 1874, lors de l'exposition à la galerie du photographe Nadar, où le tableau de Monet, Impression, soleil levant, fut utilisé pour désigner péjorativement les œuvres exposées.

Caractéristiques de la Peinture Impressionniste

En termes de caractéristiques, la peinture impressionniste est généralement réalisée à l'huile sur toile, avec des coups de pinceau lâches, courts et rapides. Cependant, la technique du pinceau varie selon l'artiste. Le pinceau et la couleur dominent sur le dessin, avec une utilisation fréquente de couleurs claires, vives et pures. Il y a peu d'intérêt pour la représentation de l'espace ; la peinture est figurative et réaliste, renonçant souvent aux sujets traditionnels tels que religieux, politiques ou sociaux.

Artistes Impressionnistes Majeurs

Parmi les artistes impressionnistes les plus importants, on compte :

• Monet
• Degas
• Renoir
• Pissarro
• Sisley

Claude Monet : Maître de la Lumière et du Paysage

Monet est considéré comme le plus impressionniste du groupe. Il peint surtout des paysages, négligeant la perspective, la composition et le clair-obscur, au profit des notes de couleur. C'est un grand connaisseur de la lumière, capable de capter l'atmosphère de la réalité concrète à travers les sensations et les couleurs vives. Parmi ses œuvres célèbres figurent les Nymphéas.

Pierre-Auguste Renoir : La Figure Humaine en Lumière

Chez Renoir, l'Impressionnisme met en scène la figure humaine, sur laquelle la lumière se pose. Son œuvre la plus célèbre est Le Bal du Moulin de la Galette.

Edgar Degas : Pastel, Mouvement et Vie Quotidienne

Degas utilise magistralement le pastel. Son pinceau est basé sur des taches, et les figures sont intégrées dans un dessin précis. Les formes conservent leur taille, et les couleurs sont chaudes. Les lumières artificielles fonctionnent parfaitement avec leurs propres émissions. Ses sujets vont du ballet et de l'opéra aux scènes de salle de bain et de taverne.

Pissarro et Sisley : Paysages et Lumière Naturelle

Parmi les impressionnistes moins connus mais importants figurent Pissarro et Sisley. Le premier s'est intéressé à la lumière dans les arbres, tandis que le second a réalisé des paysages sereins et paisibles.

Joaquín Sorolla : L'Impressionnisme Espagnol

Le grand artiste impressionniste espagnol est Joaquín Sorolla y Bastida, peintre de scènes de plage et de lagons. Dans ses peintures, il n'oublie pas la figure humaine, abordant également des questions de composition.

Vers le Post-impressionnisme : Le Pointillisme

Après 1880, certains artistes ont estimé que l'Impressionnisme avait atteint ses limites. En outre, un nouveau mouvement appelé Pointillisme est apparu, caractérisé par le remplacement des longs coups de pinceau par de courts points de couleur pure et contrastée.

Le Post-impressionnisme : Au-delà de la Lumière

Le Post-impressionnisme est une reprise du dessin, cherchant à capter non seulement la lumière, mais aussi l'expressivité des personnages et des choses. Il tend à saisir l'expérience spirituelle et émotionnelle. Parmi les artistes majeurs, on met en évidence Cézanne, Gauguin et Van Gogh.

Paul Cézanne : Volume, Géométrie et Prélude au Cubisme

Cézanne récupère le volume grâce à la géométrie, au dessin et à la définition des formes. Dans ses tableaux, le premier plan est mis en valeur, et il recherche la nature essentielle des formes géométriques. Sa peinture est considérée comme le prélude au Cubisme.

Paul Gauguin : Couleur Expressive et Exotisme

Gauguin se distingue par l'utilisation expressive de la couleur. Dans son œuvre, la lumière perd de son importance au profit de la couleur à plat, souvent encadrée par des lignes noires. Il explore deux répertoires thématiques : le monde exotique de Tahiti et le primitivisme de la Bretagne.

Vincent Van Gogh : Passion, Couleur et Expression

Van Gogh était un artiste d'une couleur passionnée. Son pinceau est tortueux et épais, avec des couleurs agressives et contrastées, et des formes sinueuses. Parmi ses thèmes apparaissent les cyprès en flammes, les lignes des bâtiments et les tournesols. D'origine hollandaise, il a cependant appris l'art impressionniste à Paris. Au cours de ses premières années, il a réalisé des paysages parisiens et impressionnistes en Provence. En 1888, il se rend à Arles où il crée ses chefs-d'œuvre. Son pinceau devient de plus en plus épais et sombre. À ce stade, on note l'autoportrait à l'oreille coupée après l'incident avec Gauguin. À l'hôpital de Saint-Rémy, la peinture des cyprès reflète son instabilité. Il a été à Auvers-sur-Oise où il a peint ses dernières œuvres avant son suicide en 1890.