Les Mouvements d'Avant-garde Européens : Histoire et Caractéristiques

L'Avant-garde Européenne : Rupture et Art Radical

L'avant-garde, ou l'art expérimental, se caractérise par une rupture violente avec les esthétiques précédentes, proposant un art radicalement différent et original. Ces mouvements furent présentés comme des alternatives mineures, fondées sur la provocation. Ils sont apparus comme une révolution esthétique, anti-réaliste et anti-sentimental. Leur plus grande réalisation fut d'imposer à l'artiste une liberté totale, un héritage dont bénéficie tout l'art de notre siècle.

Les Vanguards Majeures

Les avant-gardes les plus importantes sont : le futurisme, le cubisme, le dadaïsme, l'expressionnisme et le surréalisme. Ils se sont produits autour de la Première Guerre mondiale et ont connu leur apogée durant les Années Folles. Tous partagent des caractéristiques communes analysées par Ortega y Gasset dans son essai « La déshumanisation de l'art ».

Caractéristiques Communes des Avant-gardes

• Rupture avec l'esthétique précédente : Abandon du symbolisme et du modernisme.
• Antisentimentalisme : L'art doit être indépendant des préoccupations humaines.
• Antitraditionnalisme : Rupture dans la conception et la structure habituelle de l'œuvre.
• Provocation : Utilisation du jeu et de l'humour.
• Admiration pour la technique : Éloge de la vitesse et de tout ce qui est lié au monde moderne.
• Création de nouvelles réalités : Utilisation d'images inhabituelles visant à produire un choc chez le lecteur.
• Expérimentation totale : Mélange de matériaux, incorporation d'un nouveau lexique, utilisation simultanée de différentes polices, onomatopées, arrangement visuel des versets, etc.
• Universalité : Les mouvements d'avant-garde se sont produits simultanément dans toute l'Europe.
• Rapidité : Tous les mouvements sont apparus dans un laps de temps très court, environ quinze ans.

Ces mouvements ont presque disparu vers la fin des années vingt, les circonstances politiques et sociales ayant conduit à un art plus humain.

Influences sur la Littérature Espagnole

Parmi les avant-gardes européennes les plus influentes dans la littérature espagnole, on distingue :

Le Futurisme

Apparu en Italie sous la direction de l'écrivain Marinetti. Dès sa création, il proclame l'antipasséisme, c'est-à-dire la rupture radicale avec le passé, et fait l'éloge de la splendeur géométrique du monde, de la civilisation mécanique et des réalisations techniques. Il est anti-romantique, bannissant les sentiments humains de l'art : « La souffrance humaine n'est pas plus importante qu'il ne l'est de sentir une ampoule » (Marinetti). Ses écrits recherchent la beauté de la machine ou le frisson de la vitesse. Le futurisme a introduit de nouveaux thèmes littéraires : l'automobile, les avions, les usines, le cinéma, le sport, la violence... En matière de langue, il recherche des liens dynamiques et la vitesse par l'usage des adjectifs, de la ponctuation et de la syntaxe.

Le Cubisme

Mouvement principalement pictural. Ses partisans prônent l'indépendance complète de l'art et la réorganisation de la réalité à travers des tableaux à deux dimensions, sans liens apparents entre eux, mélangeant différents éléments à la manière du collage. Le cubisme a eu des ramifications littéraires, notamment avec Guillaume Apollinaire et ses Caligrammes, poèmes où les versets sont typographiquement disposés pour former des images visuelles.

Le Dadaïsme

Peut-être le mouvement le plus radicalement destructeur. Son nom, choisi au hasard en ouvrant un dictionnaire avec un couteau, évoque un langage de bébé : il ne veut rien dire. Fondé pendant la guerre, Dada est contre tout : c'est la négation absolue, y compris l'art et la littérature, Dada lui-même et ses créations. Contre la raison, il fait appel au hasard et crée un discours incohérent, sans prétention de créer de l'art. Les artistes dadaïstes s'opposaient à toute convention et appelaient à la destruction des normes artistiques, valorisant l'incohérence et l'intuition inconsciente. En 1919, le mouvement s'installe à Paris, perd de sa force, mais certains de ses éléments préparent la révolution surréaliste.

L'Expressionnisme

Il présente un signe différent des autres mouvements, avec une durée et une extension plus longues. Développé dans les pays de langue allemande, la version picturale apparaît vers 1905 avant de passer à la littérature. Pour l'expressionnisme, la littérature doit être le reflet des tensions spirituelles intérieures et une arme de combat contre la société. Le ton de ses écrits est donc pessimiste, obsédant, rebelle, abordant les aspects les plus sordides de la pauvreté spirituelle de l'homme et des foules urbaines.

Le Surréalisme

Le mouvement d'avant-garde le plus révolutionnaire et le plus abouti. Il est influencé par les théories psychanalytiques de Freud et par celles de Marx. Son caractère révolutionnaire réside dans son désir de changer la vie de l'homme : la vraie vie est cachée et ne peut être découverte et appréciée que lorsque l'homme atteint la liberté absolue. Pour y parvenir, il faut libérer les pulsions refoulées dans le subconscient et s'affranchir de la servitude imposée par la société bourgeoise. La création artistique doit également être libérée.

Techniques Surréalistes

La technique la plus frappante est l'écriture automatique : l'écrivain doit transcrire tout ce qui émerge de l'esprit sans passer par la censure de la logique, de la morale ou de l'esthétique. Le surréalisme aspire ainsi à capturer le monde des rêves où l'inconscient se manifeste dans un univers d'images suggestives, émotionnelles et illogiques. Le surréalisme a enrichi la langue avec de nouveaux partenariats et des métaphores illogiques, et a également repris l'excitation et la passion. Il a laissé une empreinte profonde sur l'art du XXe siècle et sur divers poètes de la Génération de 27.