Mouvements Avant-Gardistes et la Génération de 27 en Espagne

Mouvements Avant-Gardistes Européens

Au début du XXe siècle, dans l'émergence de nouvelles guerres et révolutions intellectuelles, des mouvements avant-gardistes, artistiques et culturels surgissent partout en Europe, apportant des changements rafraîchissants. Ces mouvements partagent des caractéristiques communes : le rejet de la production artistique précédente, la tentative de révolution sociale, le mépris de la société, l'expérimentation, la créativité, l'originalité, la conception irrationnelle et une intention ludique et provocatrice.

Le Futurisme (1909)

Fondé par Marinetti, le Futurisme rejette le passé et est attiré par les machines. Il prône l'anti-sentimentalisme, l'utilisation de la violence contre les idéologies étrangères, et cherche la destruction de la syntaxe, de la ponctuation et des images conventionnelles.

Le Fauvisme (1905)

À Paris, Henri Matisse et les Fauves visent à montrer le monde intérieur de l'auteur à partir d'un point de vue original et rebelle, explorant une grande variété de sujets.

Le Dadaïsme (1916)

Initiée par Tristan Tzara, cette mouvance se caractérise par la destructivité, le ridicule et le mépris de la tradition. Le Dadaïsme est nihiliste, niant l'art et la beauté, et imposant le hasard contre l'inspiration dans la création littéraire et artistique.

Le Cubisme

Apollinaire, avec ses calligrammes, tente de capturer la réalité sous différents angles simultanément.

L'Expressionnisme

Ce mouvement cherche à exprimer la réalité intime, reflétant les caractéristiques les plus importantes sans nier la tradition. Il se base sur :

• La réalité interne.
• L'interprétation de la réalité influencée par l'émotion.
• Le trouble intérieur menant à une vision particulière.

Il aborde des problèmes tels que la guerre, la peur, la perte de l'identité individuelle ou la destruction globale.

Le Surréalisme (1924)

Défini par André Breton, le Surréalisme est un automatisme psychique pur par lequel il cherche à exprimer la pensée véritable, s'intéressant à l'inconscient, aux rêves, et non soumis à la raison, pour un enrichissement de l'imagination et du langage.

Sources du Surréalisme

• Le Dadaïsme (irrationnel et rupture avec le passé).
• La psychanalyse (s'appuyant sur les théories du langage des rêves).

Techniques Surréalistes

• L'écriture automatique.
• Le cadavre exquis (technique de collecte de mots ou de phrases par différents auteurs).

Des figures comme Guillermo de Torre et José Ortega y Gasset ont montré une pleine conscience artistique et une influence sélective de l'avant-garde, tout en acceptant le passé.

L'Ultraïsme (Espagne)

Ce mouvement vise à créer une nouvelle poétique, cherchant de nouvelles interprétations des objets et situations du quotidien. Ses principes, bien que non clairement définis, incluent :

• Des sources diverses issues de différents "ismes".
• La recherche de nouveauté dans un art éphémère.
• L'absence de sentimentalisme.

Le Créationnisme

Fondé par Vicente Huidobro, le Créationnisme est un nouvel art basé sur le rejet de l'imitation de la réalité. Le poète est perçu comme un dieu, car il n'imite pas la réalité mais crée un langage poétique, inventant de nouvelles images, des mots et des relations, avec des liens ténus avec la littérature antérieure. L'œuvre de Vicente Huidobro, notamment Altazor, est divisée en sept chants et une préface en prose, et est une voie pour l'invention de nouvelles images.

La Génération de 27

La Génération de 27 est un groupe de dix poètes espagnols nés entre 1891 et 1905.

Caractéristiques Générales

• Libéraux, progressistes et républicains.
• Beaucoup sont originaires d'Andalousie et se sont rencontrés à Madrid.
• Étaient de bons amis et se rassemblaient dans des lieux communs.
• Ont travaillé dans des revues littéraires et étaient souvent enseignants.
• Ont paru dans de nombreuses anthologies, comme celle de Gerardo Diego.
• Partageaient des goûts stylistiques similaires mais avec des influences littéraires disparates.
• Intérêt pour la culture populaire et l'innovation poétique influencée par l'avant-garde.

Thèmes Majeurs

• La ville.
• La nature.
• L'amour.
• L'engagement.
• Le manque de préoccupation pour la nature (dans certaines œuvres).

Périodes (Stages)

• Jusqu'en 1929 : Admiration de la lyrique classique et populaire.
• 1929-1936 (Guerre Civile) : Influencé par le Surréalisme.
• Après la guerre : Disparition ou exil des membres.

Auteurs et Œuvres Clés

Pedro Salinas

Œuvres par Période

• 1^re Période : Présages, Fable et signe (influencé par Juan Ramón Jiménez, thèmes à venir).
• 2^e Période : La voix qui te doit, Longue plainte, La raison de l'amour (thème de l'amour joyeux et vital).
• 3^e Période : À condition... (théâtre et douleur).

Style

Recherche de l'essence de la vie et de la beauté formelle, langage simple, paradoxes, métaphores.

Jorge Guillén

Œuvres

• Cántico (la joie de vivre, le chagrin, la nostalgie, la mort).
• Clamor (3 livres : la misère, la tristesse, l'injustice, l'oppression, la guerre, la protestation et l'optimisme).
• Homenaje (poèmes dédiés à des personnages historiques).
• Autres poèmes et œuvres de fin de vie.

Style

Expression élaborée, suppression de mots superflus, abondance d'exclamations, fusion de fonds classiques et de strophes courtes.

Gerardo Diego

Œuvres Poétiques

• Poésie traditionnelle : Formes classiques comme le sonnet ou la romance (ex: Sonnets à Violante, Versets humains...).
• Poésie d'avant-garde : Utilisation de l'image et de ressources d'imagination, éloignée de la réalité (ex: Manuel de mousse).

Vicente Aleixandre

[Informations spécifiques sur ses œuvres et son style manquantes dans le texte original.]

Rafael Alberti

Œuvres

• Un marin à terre (Prix National de Littérature, métriques populaires et sonnets).
• Cal y Canto (influence avant-gardiste et gongorienne).
• Sobre los ángeles (thèmes de l'amour, la colère, l'échec, la honte... techniques surréalistes).
• El poeta en la calle (poésie révolutionnaire sociale).
• Entre el clavel y la espada (nostalgie du passé vécu).

Style

Variété de styles et de thèmes, vers libre et images surréalistes.

Federico García Lorca

Œuvres Poétiques

• 1^re Période : Livre de poèmes, Chansons, Poème du Cante Jondo, Romancero gitano.
• 2^e Période : Poète à New York, Divan du Tamarit, Lamentation pour Ignacio Sánchez Mejías, Sonnets de l'amour obscur.

Style

Fusion de techniques, maîtrise de la création de symboles religieux et populaires (eau, couleurs, chevaux, mort, sang...). Utilise de nouvelles images influencées par l'avant-garde, alliant romance et chœurs.

Luis Cernuda

[Informations spécifiques sur ses œuvres et son style manquantes dans le texte original.]

Antonio Buero Vallejo

Œuvres par Période

• 1^re Période : Histoire d'un escalier (drame sombre et tragédie).
• 2^e Période : Aujourd'hui est un jour de fête, Les cartes sur table (espoir, vérité et frustration, rêve d'un avenir meilleur pour l'Espagne, Lucarne*).

Œuvres Récentes

• L'arrivée des dieux.
• La fondation.
• La dénonciation.
• Histoire du Docteur Valmy.

Caractéristiques du Théâtre de Buero Vallejo

• Personnages actifs et complexes.
• Effets physiques et mentaux spectaculaires (visuels et sonores).
• Lieux symboliques.
• Langage crédible, précis et direct.
• Critique et réflexion sur la réalité.

Le Théâtre de Federico García Lorca

Le théâtre de Lorca, influencé par l'avant-garde et le modernisme, comprend des drames, des farces et du théâtre surréaliste, cherchant à briser la représentation traditionnelle.

Pièces de Théâtre Notables

• Drames : Mariana Pineda.
• Farces (pour marionnettes) : La prodigieuse cordonnière, L'amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin.
• Théâtre surréaliste : Le Public, Comédie sans titre.

Tragédies et Drames Majeurs

• Noces de sang (1933) : Drame de la passion, de la haine et de la mort.
• Yerma (1934) : Drame d'une femme stérile qui désire ardemment la maternité.
• La Maison de Bernarda Alba (1936) : Tragédie de l'étouffement et de la répression.

Style et Thèmes

Le style de Lorca combine prose, poésie et chansons populaires. Il utilise des métaphores et des symboles (eau, cheval...) pour explorer des thèmes tels que la liberté, l'amour, la mort et les normes sociales et morales. Il cherche à impliquer le spectateur dans la tragédie à travers ses personnages, notamment les figures féminines qui sont souvent au centre de son œuvre théâtrale.