Mouvements et Techniques Clés de l'Art Moderne et d'Avant-Garde

Le Dadaïsme : L'Anti-Art et la Contradiction

Le Dadaïsme est un mouvement anti-art, anti-littéraire et anti-poétique, remettant en cause l'existence même de l'art, de la littérature et de la poésie. Il est présenté comme un mode de vie et un rejet absolu de toute tradition ou schéma précédent.

Principes fondamentaux du Dada

Le mouvement s'oppose fermement à :

• La beauté éternelle et l'éternité des principes.
• Les lois de la logique.
• L'immobilisme de la pensée et l'universel.

Les dadaïstes promouvaient le changement, la liberté individuelle, la spontanéité, l'immédiateté et la contradiction. Ils défendaient l'ordre contre le chaos et l'imperfection par rapport à la perfection.

Ils proclamaient un art de protestation, utilisant le choc, le scandale et la provocation, souvent par la satire et l'expression ironique. Leurs œuvres étaient basées sur l'absurde et l'inutile, introduisant le chaos dans leurs scènes et brisant les formes d'art traditionnelles.

Le Cubisme : L'Art Mental et la Décomposition

Le Cubisme est un art mental qui se détache complètement de l'interprétation ou de la ressemblance de la nature. L'œuvre d'art acquiert une valeur en soi, servant de moyen d'exprimer des idées.

Cette déconnexion avec la nature est obtenue par la décomposition de la figure en ses parties minimales, étudiées dans des plans plutôt qu'en volume. Les objets sont vus sous différents points de vue, rompant ainsi avec la perspective traditionnelle. Les figures géométriques abondent.

Artiste clé du Cubisme

Pablo Picasso.

L'Expressionnisme : L'Émotion Déformée

L'Expressionnisme est un mouvement artistique qui cherche l'expression des sentiments et des émotions de l'auteur, au-delà de la simple représentation de la réalité objective.

L'objectif est de renforcer l'impact émotionnel du spectateur en déformant et en exagérant les sujets. Il s'agit de représenter les émotions sans se soucier de la réalité extérieure, mais plutôt de la nature intime et des impressions suscitées chez l'observateur, avec une grande force psychologique et expressive.

Œuvre emblématique

La peinture Le Cri (d'Edvard Munch).

Le Bauhaus : Rationalité Fonctionnelle et Communauté

Le Bauhaus peut être compris comme le résultat direct de la confluence de toutes les caractéristiques stylistiques essentielles des débuts de l'avant-garde. Son but était de créer un style qui, même au sein de la rationalité fonctionnelle, possédait sa propre identité.

Le label principal était le peintre et l'architecte. Les artistes ne travaillaient pas chacun de leur côté, mais au sein d'une grande communauté artistique formée par l'école.

Op Art et Art Cinétique : L'Esthétique du Mouvement

L'Op Art (Art Optique) et l'Art Cinétique sont des mouvements artistiques basés sur l'esthétique du mouvement. Ils présentent des œuvres qui semblent avoir ou possèdent un mouvement réel.

L'Art Cinétique

L'Art Cinétique est principalement représenté dans le domaine de la sculpture, où l'une des ressources utilisées est l'intégration de parties mobiles dans les œuvres.

L'Op Art (Illusions d'Optique)

L'Op Art, quant à lui, est fondé sur des illusions d'optique, la vibration rétinienne et l'impossibilité pour notre œil de regarder simultanément deux surfaces colorées violemment contrastées.

Artiste majeur

Victor Vasarely.

L'Impressionnisme et la Technique du Pointillisme

L'Impressionnisme est une manière de rendre une image en utilisant un système particulier : de près, le tableau peut ne pas sembler complet, mais en s'éloignant, les couleurs vives et les formes s'homogénéisent.

Le Pointillisme

Le Pointillisme est un classique de cette approche. Dans ce cas, des points de différentes couleurs et gammes sont peints, parfois superposés, ce qui donne une impression de confusion à courte distance, mais se fond en une image cohérente de loin.

Note sur l'artiste

Van Gogh a été un artiste qui a utilisé des techniques impressionnistes dans ses peintures.

La Peinture Murale : Techniques et Histoire

La Peinture Murale est une technique qui implique de peindre directement sur les murs.

Techniques de la Peinture Murale

• La Fresque : Les pigments sont appliqués sur l'enduit du mur encore frais. Les pigments peuvent être appliqués en petites sections appelées tareas (tâches).
• L'Encaustique : Les pigments sont mélangés avec de la cire, rendant les œuvres beaucoup plus fragiles.

Actuellement, la peinture murale utilise davantage les huiles de synthèse ou des peintures qui sont appliquées directement sur le mur, souvent gratté, ce qui peut entraîner plus de problèmes de conservation.

Le Muralisme Mexicain

Au Mexique, la fresque a été le mouvement prééminent, servant à renforcer les valeurs révolutionnaires. Il a acquis une importance mondiale grâce à des artistes comme Diego Rivera, Orozco et Siqueiros, qui peignaient à l'intérieur comme à l'extérieur du pays, en récupérant des thèmes d'origine nationale et révolutionnaire.

Le Surréalisme : Le Monde des Rêves et du Subconscient

Le Surréalisme, issu du Dadaïsme, tente de façonner le monde des rêves et des phénomènes subconscients. Ce secteur de l'être humain est considéré comme essentiel pour l'analyse de l'art.

Le Surréalisme n'a pas seulement affecté le monde de la peinture, mais aussi le cinéma, la photographie, le théâtre et la poésie. Le résultat est un monde en apparence absurde et illogique, où les phénomènes subconscients dépassent le domaine de la raison.

Artiste emblématique

SALVADOR DALI.