La música barroca, clasicismo y romanticismo
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LE BARROQUE
1600-1750
J.S. BACH, G.F. HAENDEL, A.VIVALDI
En musique instrumentale on travaille les formes mathématiques : fugue (commence avec les imitations comme un canon, après il y a des épisodes libres et on finit avec les strettos : entrées très serrées.
La musique vocale (opéra, cantate…) vise à exprimer les passions d’une façon codifiée, maîtrisée. Les passions, il faut vivre avec, on essaie de les dompter.
Instruments importants : le clavecin, les cordes, le hautbois, la trompette.
LE CLASSICISME
1750-1800
W.A. MOZART, J.HAYDN
Le classicisme, c’est la période de la raison, tout doit être bien raisonnée et grâce à la force de la raison on pourra construire un monde bien meilleur.
Les passions déséquilibrent la personne, alors il faut les éviter. La musique devient aussi très rationnelle, il faut transmettre de l’équilibre, on construit des formes symétriques s’inspirant de l’Antiquité. Le schéma de la Sonate : A B A.
Instruments importants ; le piano-forte, les cordes, la clarinette, le cor.
LE ROMANTISME
XIXe siècle
L.V. BEETHOVEN, F. SCHUBERT, F.CHOPIN, F.LISZT, R.SCHUMANN
Beethoven fait la transition du monde classique au romantisme.
A cette époque, le plus important ce sont les sentiments. L’homme va être débordé par ses sentiments. La partie émotionnelle s’impose et la raison n’y peut rien. Quand les choses ne se passent pas comme on l’imaginait, la vie n’a plus aucun sens. La tentation du suicide va se manifester.
Les formes vont être libres pour pouvoir exprimer les sentiments tel qu’on les ressent ( pas de schéma) : nocturnes, balades, valses, mazurkas.
Instruments importants : le grand piano et le grand orchestre.