La Música Contemporánea: Del Serialismo a la Música Espectral

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues dans n’importe quel ordre -> équivalent musical -> influence Boulez.

STOCK, BERIO, BOULEZ donne plus de liberté à l’interprète dans le choix du parcours de l’œuvre.

Troisième sonate pour piano (1953, BOULEZ) -> plusieurs possibilités pour enchaîner les systèmes. Liberté pour l’interprète. Le musicien choisit les nuances, etc.

Klavierstücke XI (1956, STOCKHAUSEN) -> pas de parcours déterminé comme chez Boulez. Évolution stylistique: Klavierstücke I (sérialisme intégral) vers XI (œuvre ouverte).

Archipel 4 (1970, BOUCOURECHLIEV) -> pas de structure déterminée.

2. John Cage (1912-1992): l’indétermination

Personnage atypique. De 1934 à 1936 il étudie l’analyse, la composition, l’harmonie et le contrepoint avec Schoenberg. En 1949 à Paris rencontre Boulez, Schaeffer et Messiaen en travaillant la musique de Satie. Hasard libre. Il consulte le Yi Jing pour générer de l’aléatoire.

• Le piano préparé: introduite des corps étrangers dans le piano (boulons, des vis, des gommes…) pour modifier la résonance et les propriétés acoustiques du piano -> opération hasard: des sons différents -> Sonate pour piano préparé (1946-48, CAGE). Le résultat peut évoluer dans la performance.
• Le silence: 4’33’’ (1952): la musique provient de l’ambiance que crée la performance (bruits de la salle… ).
• Music of changes (1951): quatre pièces pour piano, dédié à son ami pianiste David Tudor. Tous les éléments de l’œuvre sont déterminés par un tirage au sort inspiré des mutations du Yi Jing.

d. Ligeti & Xenakis -> matériau complexe

1. Textures et complexité chez Ligeti (1923-2006)

Né en Roumanie, élevé en Hongrie. Étude à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest. Fuit la Hongrie suite à la révolution de 1956, d’abord Vienne, puis Cologne accueilli par Stockhausen. Étudie au studio NWDR et rencontre Boulez, Berio…

Éléments du langage:

1. polyphonie très dense (micropolyphonie),
2. développement formel statique,
3. polyrythmie complexe.

Atmosphères (1961): pour grand orchestre, surfaces de timbres statiques.

Continuum (1968): pour clavecin, superposition 2 mains sur 2 claviers, mêmes hauteurs, presque statique.

2. Musique et mathématique chez Xenakis (1922-2001)

Compositeur, architecte, ingénieur, mathématicien. Travaille douze ans avec Le Corbusier (Exposition universelle de Bruxelles: Poème électronique de Varèse).

Musique stochastique (du grec tendre vers un but): processus qui relève du calcul aléatoire des probabilités -> notion de sons en masses qui évoluent vers un état stable (but) -> Métastaseis (1953-54).

La théorie des jeux: Duel (1959, 2 orchestres/2 chefs); Stratégie (1962); Linaia-Agon (1972, trombone, cor, tube) -> les sources sonores sont écrites, le mélange des sons suit cette théorie. Planification d’une stratégie pour un gain optimal.

III. MUSIQUE SPECTRALE

a. Définition musique spectrale

Courant né en France dans les années 1970 / une musique dont le matériau dérive des propriétés acoustiques du son.

Représentants: G. GRISEY (1946-1998) + T. MURAIL (1947); puis: M. LEVINAS (1949) + H. DUFOURT (1943).

Son contient: harmoniques (multiples de la fréquence fondamentale) / inharmoniques (pas de rapport avec la fréquence fondamentale).

b. Origines musique spectrale

Varèse + La Monte Young (minimaliste) + Ligeti (texture) + Scelsi (Konx-Om-Pax, 1969)

• L’Itinéraire (créé en 1973) ensemble de musique contemporaine créé par Murail et Tessier -> recherche dans l’écriture musicale, l’emploi de l’électronique en temps réel et de la composition assistée par ordinateur.

Participation de Levinas, Dufourt, Murail, Grisey -> permet à la jeune génération de se faire connaître.

c. GRISEY (1946-1998)

L’un des fondateurs de la musique spectrale. Formation classique au Conservatoire de Paris. Classe de composition de Messiaen et Dutilleux.

1972: cours de STOCK, LIGETI, XENAKIS à Darmstadt // 1972-74: découvre Scelsi à la Villa Médicis // 1974-75: suit les cours d’acoustique d'Emile Leipp // cofondateur de l’ensemble de l’Itinéraire (1973).

Technique de synthèse instrumentale: utilise l’instrument (micro-synthèse) pour exprimer les différents composants du son et élaborer une forme sonore globale (macro-synthèse) -> annonce cette technique: Partiels (1975).

Modulations (1976): intègre à ses processus la variabilité d’un « degré de prévisibilité ».

d. MURAIL (1947)

L’un des fondateurs de la musique spectrale. 1967 entre au CNSMDP dans la classe de Messiaen, prix de composition (1971) + prix de Rome (1971).

Ses modèles se trouvent parmi les esthétiques qui s’attachent à créer des mouvements globaux de masses, volumes ou textures sonores: la musique électroacoustique, les œuvres de Iannis Xenakis, de G. Scelsi et surtout de György Ligeti.

1973 fonde L’Itinéraire avec Tessier.

Désintégrations (1982-83): sa première expérience de superposition de sons instrumentaux et de sons de synthèse. Musique travaillant les harmoniques.

e. DUFOURT (1943)

Compositeur & philosophe français. Membre de l’Itinéraire (1973).

Saturne (1979) combinant percussions et lutherie électronique.