Musique Baroque : Formes Instrumentales et Basse Continue
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Introduction à la Musique Instrumentale Baroque
La Basse Continue (BC)
Continuo 3.A
La basse continue (BC) est un système de soutien basé sur une technique harmonique caractéristique du baroque. Les compositeurs écrivaient des chiffres sur les notes de la ligne de basse, indiquant aux interprètes l'harmonie sur le point d'être improvisée. Gardez à l'esprit que la BC n'est pas un instrument, mais une technique d'accompagnement musical qui peut être réalisée par n'importe quel instrument polyphonique de l'époque. Les plus fréquents étaient le clavecin, l'orgue, le luth et la harpe.
La BC est présente aussi bien dans les œuvres de chambre (une sonate pour flûte et BC, par exemple) que dans l'orchestre (une suite pour orchestre et un concerto pour violon, cordes et BC, par exemple).
Les Formes Instrumentales Majeures
Il y a un grand progrès dans la musique instrumentale, d'une importance égale à celle de la musique vocale. Le grand élan donné à la musique instrumentale était dû à l'évolution technique des instruments. L'instrument roi par excellence est le violon, et la plupart des pièces ont été écrites pour lui. Cependant, d'autres instruments occupaient également une place importante : le violoncelle, le hautbois, les trompettes, les flûtes, les claviers ou les orgues.
La Fugue
La fugue est apparue en un seul mouvement. En substance, la technique est basée sur l'imitation.
La fugue est une œuvre pour plusieurs voix (3-4), dotée d'une structure complexe basée essentiellement sur la récurrence constante d'un thème principal ou mélodie, accompagnée par d'autres thèmes secondaires.
La Suite
Elle trouve son origine dans la musique de danse de la Renaissance, généralement regroupée en paires (rapide, lent).
La suite se compose d'une succession de danses :
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Gigue
- Gavotte
- Bourrée, etc.
Elle présente des rythmes contrastés qui ont perdu leur fonction de danse.
La Sonate
- Il s'agit d'une composition instrumentale pour un petit groupe d'instruments et basse continue, composée de plusieurs mouvements contrastés, souvent quatre mouvements (lent-vif-lent-rapide).
- Elle peut être composée pour un instrument solo.
- La sonate en trio (ou trio sonata) est composée de deux voix mélodiques et d'un accompagnement (basse continue).
Le Concerto (Forme et Types)
Le concerto est une forme instrumentale apparue au cours des deux dernières décennies du XVIIe siècle, et devint l'une des formes instrumentales baroques les plus importantes. Le concerto résume toutes les caractéristiques de la musique baroque.
Le Concerto Grosso
Le concerto est une forme musicale apparue à l'époque baroque et largement développée par la suite. Il se compose d'une pièce en plusieurs mouvements, dans laquelle un ou plusieurs solistes dialoguent avec l'orchestre. Lorsque plusieurs solistes sont impliqués (comme dans plusieurs des Concertos brandebourgeois de Bach, par exemple), on parle de concerto grosso. Le nombre de mouvements d'un concerto baroque est souvent de trois, selon la formule préférée de Vivaldi : Vif-Lent-Rapide.
Le concerto est l'une des formes musicales les plus importantes qui ont émergé à l'époque baroque. Il est, par essence, une pièce en plusieurs mouvements, dans laquelle un ou plusieurs solistes dialoguent avec l'orchestre. Fruit de l'émergence de la sensibilisation au timbre, cette forme est également la manifestation la plus importante du style concerté, qui est à son tour une conséquence du principe esthétique de base du baroque : la loi du contraste. À cette époque, trois types de concertos étaient principalement écrits :
- Le concerto grosso (divers solistes)
- Le concerto ripieno (pas de soliste spécifique)
- Le concerto de soliste (un seul soliste)
Ce dernier est celui qui a eu le plus d'impact dans les périodes ultérieures.