La Musique Électroacoustique: Des Origines aux Synthétiseurs et à la Musique Mixte

IV. Steve Reich (1936)

Cornell University, licence en philosophie 1957. Histoire de la musique avec William Austin. À New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton. Il retourne en Californie pour étudier la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale de Luciano Berio, obtenant son Master of Arts. Il rejette le sérialisme mais s'imprègne du jazz modal de John Coltrane.

Premières œuvres pour bande magnétique: (Déphasage, recherche de la musicalité d'un fragment parlé et invention du principe du décalage, 2 fragments sonores identiques se déphasent/Terry Riley avait commencé):

1965: It's gonna rain, enregistrement d'un prédicateur noir à San Francisco. 1ère grande œuvre électroacoustique basée sur le principe du déphasage graduel, pour bande seule.

1966: Come out, discours d'un jeune militant sortant d'une manifestation: « J'ai en fait ouvert la blessure pour laisser couler un peu de sang pour leur montrer. »

Fin des années 1950, apparaît aux États-Unis l'art minimal.

1966: retour à New York, il fonde son propre ensemble: « Steve Reich and Musicians ».

1967: à New York, il développe la musique mixte (musique électroacoustique + instruments): Piano phase (1967, décalage entre un piano enregistré et un piano en direct, 2 parties, chorégraphie d'Anne Teresa de Keersmaeker), Violin phase (1967, chorégraphiée par Anne, principe d'écriture: accélération d'une partie contre l'autre, répétition d'une phrase, décalage)

1970: disque avec ses œuvres. Grand succès.

Fin des années 1980, Steve Reich développe le concept de Speech Melody (mélodie de la prosodie) avec Different Trains (1988, musique mixte): évocation des allers-retours de son enfance entre New York et Los Angeles, allusion aux déportés transportés en Europe, voix enregistrée et quatuor à cordes, la musique instrumentale épouse la prosodie.

1995, City life: activités urbaines, ensemble de chambre et échantillonneurs (x2). Les instruments suivent la ligne mélodique des sons enregistrés (ville de New York), 5 parties (Check it out, It's been a honeymoon, Heavy smoke), déphasage.

1995, Proverb, inclination pour la musique ancienne, Videront omnes, Purotin (compositeur, chef de l'école Notre Dame XII, XIII), 3 sopranos, 2 ténors, 2 vibraphones, échantillonneur.

V. Studio de Phonologie Musicale (RAI)

1er studio électroacoustique en 1955 créé par Luciano Berio (1925-2003, cofondateur) et Bruno Maderna (même année création d'un studio à Tokyo). Dès l'origine, volonté de travailler avec des sources électroniques.

Œuvres électroacoustiques:

Omaggio a Joyce (1958, BERIO): travail sur les onomatopées, sur le roman Ulysse de James Joyce. Cathy Berberian.

Visage, (1961, B, Berberian): œuvre radiophonique, 21 min.

En dehors du studio: Chants parallèles (1975): créé à la maison de Radio France. Traitement qui se rapproche du populaire. Œuvre pour voix enregistrée et traitée et dispositif électronique. S'intéresser à la musique populaire italienne et anglaise.

Années 60, Berio aux États-Unis pour travailler à l'université d'Oakland.

VI. Évolution des studios

Suite au développement de la musique électroacoustique.

Années 80, la notion de studio s'efface pour l'ordinateur.

Aspect +: intérêt croissant pour créer de la musique avec des sons artificiels: sons de synthèse, sons naturels: STOCK Le chant des adolescents (1956), BERIO Omaggio a Joyce (1958).

Aspect -: coût très prohibitif, environnement technique complexe et peu propice à la création: radios, studios privés ou universitaires. Cela conduit à 2 types de studios: studios inaugurés ou installés pour la création électroacoustique et studios occasionnels.

VII. Synthétiseurs (analogiques et modulaires)

Années 60, le transistor commence à être utilisé.

Robert Moog en 1964 crée les modules: composants moins chers, assemblés dans un synthétiseur, ils sont reliés entre eux par des câbles qui permettent de transposer le son d'un module à un autre.

Switch on Bach (1968), Walter CARLOS -> succès. Tensile Involvement MOOG (1955).

Permet le développement studios privés et universitaires Amérique du Nord et Europe -> dvp musique électroacoustique & le synthétiseur organe principal de la création des sons -> modifié la pensée musicale. Stage artesanal -> étape industrielle (le marché inondé).

VII. Musique mixte

Congruences, Michael Jarrell (1988): orchestre de chambre&dispositifs en temps réel. 16min. Réalisé studios IRCAM (programme Patcher (Max)). Crée en direct son electronique.

Musique mixte sur support, Alejandro Vinao -> Triple concerto (1984). Réalisé IRCAM, flute piano violoncelle et bande.