La Musique de l'Époque Classique : Caractéristiques et Genres

Caractéristiques du Classicisme Musical

Tout comme l'art classique (en Grèce et à Rome), la musique de la période classique se caractérise par la proportion, l'équilibre et la symétrie de ses éléments musicaux, tels que :

• le rythme
• la mélodie
• l'harmonie
• etc.

La mélodie devient plus compréhensible. Elle est construite par des phrases symétriques, avec deux parties qui ont le même nombre de mesures. Cette structure équilibrée peut être plus facilement mémorisée. L'harmonie est aussi plus simple.

La Musique Instrumentale à l'Époque Classique

Dans le classicisme, la musique instrumentale dépasse en importance, pour la première fois, la musique vocale. L'orchestre et les formations de chambre (notamment le quatuor à cordes) remplacent les ensembles baroques. Durant cette période, il faut citer la naissance d'une forme musicale qui imprègne toute la musique classique et instrumentale des périodes postérieures : la forme sonate.

La Forme Sonate : Structure et Importance

Lorsque nous parlons de forme musicale, nous nous référons à la façon d'organiser les idées musicales dans une composition. La forme sonate peut se résumer à :

• l'exposition de deux thèmes ou mélodies principales,
• leur développement avec quelques transformations,
• et la réexposition ou répétition des deux thèmes de façon plus ou moins textuelle.

La forme sonate est employée dans le premier mouvement des principaux genres instrumentaux du classicisme :

• le concerto,
• la symphonie,
• et la musique de chambre (la sonate, le quatuor, le sextuor).

Genres Instrumentaux Classiques

La Sonate

C'est un genre de musique instrumentale pour un ou deux instruments qui comporte généralement quatre mouvements : allegro, adagio, menuet et finale. La structure interne du premier mouvement, l'allegro, est la forme sonate.

Le Quatuor à Cordes

C'est un genre de musique instrumentale pour quatre instruments, généralement deux violons, un alto et un violoncelle, qui a quatre mouvements. Comme la sonate, le premier mouvement a la forme sonate.

Le Concerto pour Soliste

C'est une composition musicale écrite pour un soliste et un orchestre. Dans sa forme classique, il comporte traditionnellement trois mouvements :

• Allegro (rapide)
• Andante ou Adagio (lent)
• Rondo (rapide)

Chaque mouvement peut se terminer par une cadence, où le soliste joue seul, sans être soutenu par l'orchestre, démontrant ainsi sa virtuosité.

La Symphonie

C'est comme une sonate, mais pour un orchestre. Par conséquent, il y a généralement quatre mouvements, et le premier suit la forme sonate.

La Musique Vocale à l'Époque Classique

Musique Vocale Profane : L'Opéra

Si à l'époque baroque l'opéra reprend les thèmes de la mythologie, à l'époque classique, l'opéra cherche des sujets plus proches des gens du peuple et une musique plus simple et compréhensible. L'opéra buffa (ou opéra comique) est une variante de l'opéra. C'est un drame lyrique qui fait alterner le parler et le chanter, et dont l'action, en général divertissante, met en scène des personnages plus ou moins populaires.

Musique Vocale Religieuse

La musique religieuse de l'époque classique ne conserve que deux grands genres principaux : la messe et l'oratorio. Le style en est souvent proche de ce que l'on entend à l'opéra.

Compositeurs Majeurs de l'Époque Classique

Joseph Haydn (1732-1809)

Né en 1732, Joseph Haydn meurt à Vienne en 1809. Parmi ses œuvres les plus importantes, on compte :

• Les Sept Paroles du Christ en Croix (oratorio)
• La Création (oratorio)
• Les Saisons (oratorio)
• Plus de 104 symphonies
• De nombreuses messes

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Né à Salzbourg en 1756, Wolfgang Amadeus Mozart meurt en 1791. Il a écrit :

• 41 symphonies, dont les dernières annoncent Beethoven
• 27 concertos pour piano
• 5 concertos pour violon
• Plusieurs opéras célèbres (par exemple, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Flûte enchantée)

On a répertorié en tout plus de 600 œuvres de sa composition.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Né à Bonn en 1770, Ludwig van Beethoven (mort en 1827) est une figure de transition entre le classicisme et le romantisme. À cheval sur les deux siècles, il repousse à leur extrême les limites du classicisme et compose à la fin de sa vie les premières œuvres romantiques, notamment avec sa Neuvième Symphonie et son opéra Fidelio.

La Basse Électrique et le Heavy Metal

La Basse Électrique : Rôle et Caractéristiques

Instrument qui, comme la batterie, est très important pour obtenir une basse rythmique et harmonique. La taille plus grande de cet instrument et ses cordes plus grosses constituent les principales différences entre cet instrument et la guitare électrique. Une basse a d'habitude 4 cordes, mais on peut en trouver aussi à 5 et à 6 cordes.

Le Heavy Metal : Influences et Sonorités

Le heavy metal se caractérise par la dominance de la guitare et de la batterie, ainsi que par une rythmique puissante. Il puise ses influences dans le rock, la musique classique et dans le blues. Traditionnellement, un groupe de heavy metal est composé d'une batterie, d'une basse, d'une guitare rythmique et d'une voix ; le chanteur peut jouer ou non d'un instrument. La guitare, alliée à la puissance sonore qu'elle propulse grâce à l'amplification, constitue l'élément-clé du heavy metal. Le volume sonore produit en concert est souvent considéré comme partie intégrante du folklore du heavy metal. Certains groupes, en s'inspirant des arrangements live de Jimi Hendrix et de The Who, se sont vu attribuer la distinction du "groupe le plus bruyant du monde" par le Guinness des records.