Musique Médiévale: Tropes, Séquences et Polyphonie

Tropes et Séquences dans la Liturgie Médiévale

Les Tropes : Explication et Fonction

Les tropes ont pour but de développer les pièces normales de la liturgie par l’adjonction de paroles, de musique, voire les deux. Leurs fonctions étaient bien souvent d’expliquer ou de compléter la signification du texte officiel, et pouvaient être liés à un jour ou une période particulière du calendrier liturgique.

Les Séquences : Origine et Popularité

La séquence est généralement une addition à l'Alléluia de la messe, mais elle devient très vite une pièce indépendante tant sur le plan musical que littéraire. C’est l’une des formes les plus populaires du Moyen Âge.

Développements Harmoniques et Polyphoniques

Harmonie après l'Ars Antiqua

Des évolutions harmoniques marquantes apparaissent après l'Ars Antiqua :

• Les intervalles de tierce et de sixte, auparavant considérés comme dissonants et prohibés (contrairement à l'Ars Antiqua), sont de plus en plus utilisés.
• L'usage des altérations se répand, permettant des innovations mélodiques et harmoniques.
• La notion de tonalités majeures et mineures se développe par l’utilisation croissante de la sensible (note située un demi-ton au-dessous de la tonique).
• L’apparition du do# et du sol# (notes sensibles de ré et la) permet à des compositeurs comme Guillaume de Machaut d’utiliser la cadence V-I moderne.

L'Ars Antiqua (XIIe-XIIIe s.) : Période et Apports

L’expression Ars Antiqua désigne la période des XIIe et XIIIe siècles, couvrant les débuts du développement de la polyphonie jusqu’à l’avènement de l’Ars Nova. Durant l'Ars Antiqua, on observe notamment :

• Le développement de la polyphonie avec des mouvements de voix parallèles (organum) ou contraires (déchant).
• L’apparition et le développement de la notation mesurée, permettant de noter précisément les rythmes.