Le Mythe d'Apollon et Daphné

Le mythe raconte qu'Apollon voulait rivaliser avec Eros dans l'art de lancer des flèches. Eros, agacé par l'arrogance d'Apollon, conçu pour se venger de lui. Il tira une flèche d'or sur Apollon, provoquant un amour immédiat et passionné. Il blessa également la nymphe Daphné avec une flèche de plomb, ce qui causa un rejet de l'amour.

Alors, quand Apollon vit Daphné, il fut frappé d'amour et se lança à sa poursuite. Mais Daphné, qui subissait l'effet contraire, s'enfuit. La nymphe courut jusqu'à épuisement et demanda l'aide de sa mère, qui la transforma en laurier.

Lorsque Apollon atteignit Daphné, elle avait commencé sa transformation : son corps était couvert d'une écorce dure, ses pieds étaient enracinés dans le sol et ses cheveux étaient remplis de feuilles. Apollon étreignit l'arbre et se mit à pleurer.

Notes sur l'Art et l'Architecture

Donateurs (XVe siècle)

Au XVe siècle, dans la peinture gothique, il était habituel de représenter le donateur, qui avait payé l'œuvre, à l'arrière-plan des compositions religieuses. Initialement plus petits que les personnages principaux, cette distinction disparaît avec les primitifs flamands.

Colonne Salomonique

La colonne salomonique, avec son fût torsadé en spirale, est très caractéristique de l'architecture baroque.

Raccourci

Le raccourci est une technique de représentation d'une figure qui, en réalité, serait disposée perpendiculairement ou obliquement par rapport au plan de l'image. Toute perspective implique l'existence d'un raccourci, mais on en parle spécifiquement lorsque la figure est dans une position très oblique ou perpendiculaire par rapport à notre niveau des yeux.

Churrigueresco

Joseph, Joachim et Alberto Churriguera étaient une famille d'architectes dont le nom est devenu synonyme, dans le style baroque, d'une profusion d'ornements et d'une dislocation des éléments architecturaux. Traditionnellement, on utilise le terme "Churrigueresco".

Serpentinata

Originaire d'Italie, la serpentinata est une composition sculpturale en forme de "S", créant une impression de mouvement et de dynamisme. Les figures sont disposées de manière hélicoïdale ascendante. C'est une forme très courante dans le maniérisme et le baroque.