Le Noucentisme et les Avant-gardes Littéraires en Espagne

Le Noucentisme : Entre Tradition et Modernité

Le Noucentisme (ou Novecento) désigne un groupe d'écrivains situés entre la Génération de 98 et la Génération de 27. La caractéristique fondamentale de ce mouvement est son désir de renouveau, visant la création d'une littérature et d'un art propres au XXe siècle.

Les Idées Esthétiques des Noucentistes

• Sérénité, beauté et équilibre : Valeurs fondamentales d'un art pur, dont le seul but est le plaisir esthétique.
• La rigueur : Recherche de la précision et de l'ordre.
• La rigueur conceptuelle : Précision des idées.
• En poésie : Évasion sentimentale et rejet de l'attirail romantique de la modernité.
• Dans le roman : Mépris du réalisme. L'écrivain ne doit pas reproduire fidèlement la réalité, car il ne faut pas confondre l'art avec la vie. Par conséquent, l'intrigue n'est plus la valeur fondamentale ; l'accent est mis sur les valeurs purement artistiques, comme la construction et le style.

L'Avant-garde : La Révolution Littéraire en Europe

Le terme Avant-garde désigne une série de mouvements artistiques apparus en Europe durant le premier tiers du XXe siècle. L'objectif commun est de renouveler radicalement l'art et les études antérieures en créant de nouvelles formes esthétiques.

Caractéristiques Générales des Mouvements

1. Caractère de rupture et de révolution artistique contre l'art du passé, en particulier contre le réalisme.
2. Revendication de l'originalité et rejet absolu des normes et des traditions.
3. Expérimentation constante et recherche de nouvelles techniques d'expression, souvent par le biais de l'excentricité et de la provocation.
4. Suppression du public traditionnel.
5. Éphémérité : les différents mouvements se succèdent en l'espace de quelques années.
6. Conscience de groupe, exprimée par des manifestes qui libèrent la création.

Les Mouvements d'Avant-garde les Plus Importants

• Futurisme : Fondé par l'Italien Marinetti. Ses traits caractéristiques sont l'admiration pour la civilisation mécanique, les progrès technologiques, les machines, la vitesse, les grandes inventions, le mouvement et le sport. Il prône le mépris pour les sujets humains, la destruction de la ponctuation et de la syntaxe, ainsi que l'utilisation du verbe à l'infinitif pour atteindre un style dynamique.
• Le Cubisme : En littérature, il fut créé par l'écrivain français Guillaume Apollinaire. Il se base sur la décomposition de la réalité pour la reconstruire librement par la simultanéité des plans et le collage. On y note l'importance de l'espace typographique et visuel des mots, comme dans les célèbres calligrammes d'Apollinaire, dont les vers dessinent l'objet évoqué. Il se caractérise aussi par l'anti-sentimentalisme et l'humour.
• L'Expressionnisme : D'origine allemande, il s'est développé dans tous les arts dès le début du siècle. Ses principes sont de privilégier les réalités internes sur les externes. L'artiste projette ses tensions spirituelles et ses angoisses sur la réalité, causant une vision tragique et déformée du monde pour produire une forte impression sur le public.
• Dada : Fondé à Zurich, c'est peut-être le mouvement le plus radicalement destructeur. Le dadaïsme est la négation absolue de tout, y compris de l'art et de la littérature ; plutôt que de créer, il cherche à détruire.
• Le Surréalisme : Le mouvement d'avant-garde le plus important. Le surréalisme vise à changer la vie. La fonction de l'art doit être d'explorer l'inconscient pour libérer l'individu (comme suggéré par Freud) des conventions morales et sociales.

L'Avant-garde Littéraire en Espagne

Deux mouvements sont d'origine hispanique et presque exclusivement poétiques : le créationnisme et l'ultraïsme.

• Créationnisme : Il propose de créer des réalités nouvelles et indépendantes. Le poème doit créer sa propre explication et compréhension, sans ressemblance avec le monde extérieur. Le poète créationniste crée de nouvelles images et des relations arbitraires entre les mots.
• Ultraïsme : Volonté d'aller au-delà de l'esthétique dominante. Ses propositions sont l'abolition de l'histoire et de la sentimentalité dans la poésie, avec une tendance au jeu et à l'évasion.

La Prose et l'Essai

Le nouvel art du XXe siècle est un art pur, où les qualités formelles priment sur les nécessités humaines ou réelles. La fonction de l'art n'est pas d'exprimer des sentiments ou de copier la réalité.

Le Nouveau Roman

Le nouveau type de propriété intellectuelle et esthétique préconisé par Ortega y Gasset est principalement représenté par deux auteurs :

• Ramón Pérez de Ayala : Auteur de Tinieblas en las cumbres (Ténèbres sur les sommets).
• Gabriel Miró : Auteur de El obispo leproso (L'évêque lépreux).
• Ramón Gómez de la Serna : Lié à la Revista de Occidente, fondée par Ortega y Gasset, et à La Gaceta Literaria.

La Poésie : Juan Ramón Jiménez

Son œuvre poétique se divise en trois phases :

1. L'époque sensible.
2. L'âge intellectuel : marqué par le Journal d'un poète nouveau-marié.
3. L'époque suffisante ou véritable.

Le Théâtre Espagnol avant 1936

Les goûts du public déterminent la direction du théâtre avant 1936. On distingue deux grandes tendances : le succès commercial et la rénovation du théâtre. Le premier est un drame de mœurs, comique ou mélodramatique, qui poursuit les formes traditionnelles. Le second est rafraîchissant et a dû attendre de nombreuses années avant d'être valorisé.

On peut distinguer trois courants : 1) La comédie bourgeoise. 2) Le théâtre poétique. 3) Le théâtre comique.

La Rénovation : Valle-Inclán

La rénovation du théâtre est représentée par Ramón del Valle-Inclán. C'était un artiste très évolutif. Son œuvre majeure, Luces de Bohemia (Lumières de Bohème), traite de la bohème, présentée à travers le mode de vie d'un artiste. L'œuvre est structurée et divisée en 15 scènes.