La Nouvelle Vague et l'Évolution du Cinéma Français

La Nouvelle Vague : Révolution du Cinéma Français

La Nouvelle Vague est utilisée pour décrire la nouvelle génération de cinéastes français qui a émergé à la fin des années 1950. La Nouvelle Vague est en fait un véritable raz-de-marée. Des jeunes cinéastes anti-conformistes vont bousculer les règles très établies du cinéma français et permettre ainsi à un nouveau cinéma d'émerger : le cinéma d'auteur. Parmi eux, on trouve : François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette et Alain Resnais. Ils sont accros des salles obscures et la plupart sont critiques d'une revue considérée comme émergente, qui vient défendre cette nouvelle tendance du cinéma français appelée "Les Cahiers du Cinéma". Truffaut déplore le conformisme des anciens, le "cinéma de papa", l'esthétisme et les beaux dialogues. Grâce aux progrès techniques de l'époque (caméra légère, pellicules sensibles à la lumière du jour permettant les tournages hors studios, son synchrone de qualité), ils accèdent enfin à la réalisation. Les budgets sont souvent modestes et ces réalisateurs de fortune n'ont aucune expérience dans la mise en scène, mais ils se lancent dans l'aventure. Jean-Paul Belmondo incarne, grâce à la direction de Godard, le visage masculin de la Nouvelle Vague. Il est l'acteur type de ce mouvement, de par son physique qui ne répond pas aux critères du jeune premier classique, et par un jeu qui se veut très spontané et une diction qui sont plus proches du réel du spectateur de 1960. Les jeunes cinéastes portent souvent les casquettes de scénaristes-dialoguistes-réalisateurs et leurs équipes sont minimales. Le résultat de ce travail bouleverse toutes les règles alors en cours à l'époque. Le montage est parfois très approximatif.

Les Différents Genres du Cinéma Français

Cinéma d'animation, dessin animé, comédie, film musical, fantastique, etc. En ce qui concerne le lexique du cinéma, tout d'abord, on peut parler du scénario : il se trouve à l'origine du film et il est constitué d'écrits successifs destinés à devenir un objet regardé et écouté. Également, on a le scénariste. Le producteur : le terme de production désigne l'activité du producteur et, par extension, toute la branche de l'industrie cinématographique liée à l'activité du producteur. À l'intérieur du rôle du producteur se trouve l'enregistrement du film et le régisseur. Il s'occupe des autorisations du tournage. Le metteur en scène est le véritable auteur des images et des sons d'un film. Il dirige des acteurs de théâtre. Les techniciens son et image : il y a l'équipe d'image et l'équipe de son, les électriciens et les machinistes. Le tournage : aux répétitions des acteurs et aux réglages techniques succède le tournage proprement dit : "Silence, on tourne". Ensuite, on a la production cinématographique du film qui dépend du financement. Par rapport à l'atmosphère d'un film, elle dépend non seulement de la qualité de l'image et du son, mais aussi de celle du décor, des accessoires et des costumes. Un autre groupe sont les comédiens : ce sont les personnages qui apparaissent dans le film. Maintenant, on passe au studio : il naît avec le cinéma. Il est un centre de production qui permet de réunir en un seul lieu tout ce qui est nécessaire à la réalisation d'un film. Ensuite, on a la distribution : elle est l'intermédiaire entre la production et l'exploitation. L'exploitation en salle est l'autre étape d'un film. Finalement, on a la production du film : un film est un investissement qu'il convient de rentabiliser. Le budget promotionnel est souvent considérable pour obtenir des rentrées financières rapides. La publicité est multiforme : affichage, presse écrite ou parlée, bande annonce cinématographique, la musique du film, et finalement les festivals : ce sont des manifestations nationales ou internationales à l'intention du public et de la presse consacrées aux longs ou aux courts métrages, parfois aux deux.