Objectifs du romantisme

Classicisme

Classique genres instrumentaux (il y avait des structures formelles que la vie du musicien dépendait tribunaux noble ou ecclésiastique):

• Sonate
• Concert (instrument accompagné par l'orchestre)
• Symphony (Orchestre)
• Quatuor à cordes

Audition

Travail: Symphony 9

Auteur: Beethoven

Période: pré-romantique

Son milieu: vocale-instrumentale (orchestre symphonique, choeur mixte et quatuor vocal)

Formulaire: Symphonie

Caractéristiques: Premier mouvement: il ya deux thèmes constants: une dramatique et un calme, qui constituent un problème. Deuxième mouvement: elle se caractérise par l'apparition d'un «scherzo» est une variété de fois, rapide à lent, très dynamique et de nombreuses nuances. Présente le thème de l'Ode. Troisième mouvement: il est lent et calme, la constante du second mouvement. Il est livré avec une mélodie simple, pour devenir très élaborée. Il intègre la voix, et c'est la grande innovation de Beethoven. Quatrième mouvement: Autre quatuor vocal et chœur mixte. Grande expressivité et la difficulté technique d'interprétation. À certains moments de l'orchestre va dans le fond. Ils utilisent des éléments d'autres mouvements. La structure n'est pas respectée (romantique)

Renseignements sur les travaux

• Il a été écrit entre 1822 et 1824.
• Il a écrit la musique pour l'Ode à la Joie, l'écrivain allemand Friedrich von Schiller.
• Elle créée à Vienne le 7 mai 1824 et mise en scène. Sourds
• L'orchestration utilisée a été la plus importante à ce jour
• Elle comprenait un chœur à quatre voix et solistes: soprano, alto, ténor et basse.
• Il est divisé en quatre mouvements, dont le dernier qui est la participation vocale comprend, contient un certain nombre de façons de la mélodie qu'il a composée pour Ode de Schiller.
• Les dimensions de l'œuvre sont énormes et durent généralement plus d'une heure. Cependant, la dernière fois peut être considéré comme une symphonie en soi, car si enchaînés, ses quatre mouvements sont clairement différentes.
• La structure entière est basée sur ce que vous voulez exprimer, en faisant de la forme à l'idée (la principale caractéristique du romantisme -> les idéaux révolutionnaires.
• Il garde le drame cherche à attirer l'attention

Romantisme (1815-1848)

L'esprit romantique est un esprit d'expression, est à la recherche d'une identité nationale où la musique représente le pays. La structure formelle est dépendante de l'expression des idées

Origine: Elle est née au XVIIIe siècle en Allemagne et au Royaume-Uni principalement. Équilibre loin de la classique.

Objectifs: Il ya augmentation de l'expression de ce que nous voulons manifester. Laissez la structure de la classique. Il ya une quête de liberté. Il évoque le passé, retour à la fantaisie médiévale. Prioriser les idées au cadre formel, adapté à l'expression des idées et des sentiments

Public: Arrêtez d'être aristocratique. Devient identique pour tous les niveaux de la société. Les œuvres sont présentées dans les théâtres publics. La participation populaire dans la musique.

Amener la classe moyenne ayant plus de temps libre, il intperpretes adficionados

Interprète: Il se pose la figure de l'interprète virtuose, le chemin prend un instrument, la façon de chanter. Avant il était célèbre pour le travail. Maintenant, c'est sur la façon dont joue l'instrument. Quête pour l'indépendance. Ils font un travail sur mesure

Piano: instrument principal du siècle dans la classe moyenne et les représentations publiques (permis la mise en valeur du soliste) est largement utilisée car elle a été grandement amélioré pour tirer parti de son changement de vitesse, l'intensité, les pédales et tous ses avantages sur d'autres instruments pas si développée.

Formulaires

Le Lied

Elle consiste en l'interprétation d'un poème par un chanteur et un piano. L'ABA structure générale, où la première et la dernière strophe ont la même mélodie, ou même l'AABB. Le créateur de lieder de Schubert sont ses thèmes principaux étaient la mort, l'amour et la nature. Moyens chanson en allemand. Il découle de la chanson populaire, mais elle a été un grand développement et le raffinement à l'époque de Schubert. Les facteurs qui ont contribué à son développement sont les Allemands et les Autrichiens dans la poésie allemande une source d'inspiration pour créer des chansons qui ont servi à exprimer le sens lyrique de poèmes avec la mélodie et l'harmonie. Exemple: Suis-Feirabend ("La belle femme du meunier") de Schubert. En vedette menti compositeurs: Liszt, Brahms, Strauss.