L'œuvre dramatique de Lorca et les caractéristiques du roman réaliste

Lorca et le Théâtre

L'œuvre dramatique de Lorca est comparable à la valeur de sa poésie. Il a écrit ses œuvres les plus célèbres à partir de 1930, maintenant une grande cohérence thématique. Les sujets abordés par Lorca sont : l'amour (homosexuel et hétérosexuel), le désir impossible (conflit entre la réalité et le désir), la frustration et le destin tragique.

a) Drame moderne

La création dramatique commence dans sa jeunesse, avec quelques influences modernistes. Quelques-uns de ses titres les plus connus sont :

• La malédiction du papillon : Thème de l'amour impossible entre un papillon et un cafard.
• Doña Rosita la vieille fille et le langage des fleurs : Une jeune demoiselle de Grenade, comparable à une fleur, perd ses feuilles au fil des ans.

b) La Farce

• La Savetière prodigieuse : L'amour entre une jeune et belle femme et un vieux cordonnier.

c) Théâtre surréaliste (ou impossible)

• Le Public : Rupture avec la mise en scène traditionnelle. Cette œuvre critique la société et appelle à une liberté totale dans les relations humaines.

d) Les Tragédies et les Drames

• Noces de sang : Basé sur des événements réels. Écrit en 1933, c'est une allégorie de la puissance de la passion qui domine tout, menant au destin. Elle implique la passion, la haine et les conflits entre les familles, menant les protagonistes à la mort. Dans la pièce, la fiancée s'enfuit avec son ancien petit ami, Leonardo, le jour du mariage, ce qui conduit à la fin tragique où l'Époux et Leonardo sont conduits à la mort en présence de la mariée.
• Yerma : Publiée en 1934, c'est la tragédie d'une femme sans enfant dont le seul rêve est d'être mère. La fatalité du destin la pousse à tuer son mari, qui ne voulait pas d'enfants.
• La casa de Bernarda Alba.

e) Style

Lorca maintient la ligne thématique de sa poésie. La liberté, l'amour, la mort et les normes sociales et morales sont à la base de son théâtre. Son œuvre dramatique est imprégnée d'une langue pleine de métaphores et d'images symboliques, par exemple :

• L'eau (la liberté ou la mort)
• La Lune (la mort)
• Le cheval (la vie, l'érotisme, porteur de malheur)
• Le sang (la vie ou la douleur, etc.)

L'auteur cherche à impliquer émotionnellement le spectateur dans la tragédie vécue par les personnages. Il combine habituellement la prose et le vers, et présente souvent des chansons folkloriques qui accentuent les scènes tragiques. Les personnages féminins se distinguent dans l'œuvre de Lorca. Il avait un attrait particulier pour les groupes sociaux défavorisés de l'époque et les situations de frustration et de solitude (les femmes, les Tsiganes et les Noirs). Son actrice favorite était Margarita Xirgu.

Caractéristiques du Roman Réaliste

Vraisemblance

Le récit doit être crédible, même inventé. La vraisemblance des événements, des espaces et des personnages est d'une grande importance. Les lieux de travail (atelier, bureau, etc.) et les logements sont décrits.

Des personnages réels

Les héros romantiques sont mis de côté et les personnages sont tirés directement de la vie quotidienne. Leur personnalité et leurs comportements sont analysés en profondeur afin de comprendre les raisons qui expliquent leur conduite. La figure de la femme devient importante par rapport à l'étape précédente (les auteurs créent des descriptions détaillées de personnages réalistes). On note aussi l'utilisation généralisée du personnage collectif, qui aide à comprendre la société à laquelle il appartient. Le protagoniste est généralement issu de la classe bourgeoise ou populaire.

Les questions sociales

Normalement, on trouve les conflits de la société : les relations humaines, les tensions politiques, les conflits religieux et le monde du travail en mutation. On trouve des romans à « thèse ». Les romanciers conservateurs défendent la campagne, tandis que les progressistes défendent la ville.

Structure temporelle

Le roman réaliste utilise souvent la technique narrative connue sous le nom d'in media res.

Cadre spatial et déterminisme

Les espaces sont décrits sur la base d'une observation et d'une documentation exhaustives. Le cadre spatial est déterminant dans de nombreux cas pour le comportement du protagoniste. Il existe un déterminisme social, c'est-à-dire que l'environnement détermine le caractère.

Style et narration

Dans les romans du XXe siècle, le monologue intérieur passe au flux de conscience. Les dialogues sont agiles et caractérisent les personnages. Les narrateurs sont à la troisième ou à la première personne (omniscient). L'utilisation du style indirect libre et du monologue intérieur complet sont des techniques narratives fréquentes. On utilise aussi des tournures régionales et le jargon linguistique.

Structure linéaire

Le récit suit généralement un déroulement linéaire.