Le Palau de la Música Catalana : Un Joyau du Modernisme

Ce bâtiment, connu sous le nom de Palau de la Música Catalana, fut créé par Lluís Domènech i Montaner. Il a été construit entre 1905 et 1908 à Barcelone. De style moderniste, il est fait de fer, de verre, de céramique et de briques.

Lluís Domènech i Montaner est diplômé en architecture en 1873 et a depuis lors conçu plusieurs bâtiments dans l'Eixample de Barcelone. En 1900, il s'est imposé comme l'un des grands architectes modernistes, réalisant des édifices qui intègrent intelligemment les arts décoratifs et l'architecture. Domènech a joué un rôle important dans l'enseignement et la recherche grâce à son poste de professeur à l'École d'architecture de Barcelone. Il a participé à la vie culturelle catalane et est même devenu député aux Cortès de Madrid.

Le modernisme est un style particulier visant à développer une décoration riche tant à l'intérieur que sur les façades. Il a produit un grand développement des arts décoratifs, favorisé par l'« horreur du vide » qui imposait de décorer toutes les surfaces (voir la Maison Garí à Argentona ou la Maison Macaya à Barcelone à titre d'exemples). L'architecture Art Nouveau en Catalogne ne s'est pas exprimée uniquement dans les bâtiments résidentiels, mais aussi largement dans les bâtiments institutionnels, religieux, de santé et de bien-être, éducatifs, industriels et même les immeubles de bureaux.

Analyse Formelle du Palau de la Música

À propos du site, on peut dire que ce bâtiment est situé sur un terrain d'angle de taille irrégulière et dans un espace réduit. Au lieu de joindre les deux murs, une sculpture de Miquel Blay fait référence à une allégorie de la chanson populaire. Elle est composée de deux parties :

• L'une représente le monde domestique à travers des personnages féminins et des enfants.
• L'autre représente le monde du travail, symbolisé par un ouvrier, un agriculteur et un pêcheur portant la musique du chant.

Cet ensemble est précédé par Saint Georges. La façade principale est une mosaïque qui met en évidence les marches de la Balanguera, flanquées de chanteurs pour le chœur en arrière-plan et les montagnes de Montserrat.

L'espace intérieur est divisé en trois parties :

1. La zone d'accès.
2. La scène.
3. L'auditorium.

L'élément central est la salle de concert autour de laquelle gravitent les autres espaces. La scène, le parterre et les loges ne montrent pas la séparation typique, mais sont intégrés dans un système unifié. Au-dessus de la scène, l'espace n'est pas délimité par un cadre traditionnel, mais par deux groupes de sculptures : l'un représentant la musique classique, l'autre la musique populaire. Derrière la scène, il y a des figures de femmes jouant de différents instruments ; ce sont des bustes sculptés émergeant du mur et dont les corps semblent en sortir. Dans le hall principal se trouve le grand dôme en verre teinté, en forme de plafond inversé, qui apporte de la lumière naturelle à l'intérieur.

Construction et Décoration Intérieure

Dans la construction et la décoration intérieure, l'architecture, la peinture, la sculpture et les arts décoratifs en général ont été intimement unis. Dans ce sens, on comprend les caractéristiques qui ont poussé la bourgeoisie au pouvoir, les religieux et les nationalistes à soutenir avec enthousiasme le modernisme :

• C'était un mouvement lié à l'héritage national des XIVe et XVe siècles gothiques.
• Il répondait à la demande de modernité de la bourgeoisie industrielle, laquelle appréciait l'esthétique et les innovations techniques et souhaitait afficher son goût raffiné et sa richesse.

La structure porteuse est réalisée par un réseau de colonnes métalliques en fer. Cette structure supporte une boîte vitrée qui combine le fer avec d'autres matériaux comme la céramique, la brique et la poterie. Les charges sont concentrées dans des endroits spécifiques, ce qui permet la libération des murs de la responsabilité de supporter la structure, le fer étant utilisé à la place de la pierre. L'architecte utilise également des techniques de caractère populaire, comme les petits arcs entre les poutres (courbes), la poterie et les colonnes couvertes de carreaux.

Concernant l'environnement du bâtiment et sa planification d'intégration, nous pouvons voir qu'il est situé à l'angle d'une petite rue du centre de Barcelone. Sa construction dans un endroit si peu ostentatoire a été un effort des membres de la chorale, qui souhaitaient établir leur siège près du lieu de résidence de la plupart des chanteurs et des partenaires.

Quant à la signification et au contenu de l'œuvre, on peut dire que le fort caractère de la chorale catalane a fait que le Palau de la Música a acquis, dès le début, une grande valeur symbolique. L'entité associative charismatique des artistes catalans, l'utilisation de références populaires et les allusions à la patrie catalane, que ce soit par des allégories ou des représentations des quatre barres du drapeau catalan (qui devaient être cachées pendant la dictature de Franco), ont fait de cette construction un symbole patriotique lié au mouvement de la renaissance culturelle. Selon les mots de l'architecte : « Le Palais de la Musique Catalane est le temple de l'Art de Catalogne et le palais de la renaissance. »

Interprétation et Influences

La fonction du bâtiment était d'être le siège de la Société chorale catalane, fondée en 1891, et une salle de concerts.

Concernant les modèles et les influences, il faut dire que le Palau de la Música Catalana parvient à combiner parfaitement la tradition constructive catalane et la modernité. On y observe la récupération de matériaux comme la brique et de systèmes de construction (l'utilisation de la voûte catalane), en lien avec l'héritage de la période gothique. Les innovations techniques, telles que l'utilisation du fer et du verre, ainsi que la conception unitaire de l'espace, qui intègre le public et les artistes dans un seul lieu, sont des caractéristiques de la modernité qu'il partage avec d'autres salles contemporaines comme l'Auditorium Louis Sullivan à Chicago.

Le Palais de la Musique est un véritable manifeste de la modernité et de la fierté nationaliste de l'époque : les principaux artistes de l'époque ont collaboré à sa réalisation et ont laissé des preuves du dynamisme de la société catalane du XXe siècle. Le bâtiment combine une construction traditionnelle, notamment gothique, avec la modernité du fer et du verre.