Panorama de la Littérature Espagnole : Romance et Poésie
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Les Thèmes de la Romance Espagnole
La Romance historique : elle est inspirée plus ou moins par des thèmes historiques ou par les exploits de personnages célèbres.
La Romance de chevalerie : il s'agit des romans du cycle connu sous le nom de cycle breton, traitant des exploits des chevaliers de la cour du roi Arthur.
La Romance mauresque : elle présente une idéalisation de la communauté musulmane, considérée comme courtisane, composée de bons amants et de gentlemen.
La Romance ancienne et religieuse : elle aborde des thèmes de la mythologie biblique, grecque ou romaine, ou encore des récits de vies de saints.
La Romance épico-lyrique : le thème est ici inventé. Ces œuvres fusionnent l'expressivité romantique et la dimension lyrique.
Le Mester de Clerecía : Caractéristiques
Le Mester de Clerecía (Mester du Clergé) possède les caractéristiques suivantes :
- Il est instruit, tout en s'inscrivant dans la tradition des troubadours.
- Il est purement savant car il est soumis aux écritures bibliques latines, françaises ou hébraïques ; il recueille également des éléments de la tradition orale et populaire.
- Il est écrit avec l'intention d'offrir le plaisir d'enseigner.
- Il présente une tendance marquée à la régularité métrique.
Le Style de la Cuaderna Vía
- Style d'exhortation : il est réalisé par l'utilisation de la première personne du pluriel et d'impératifs adressés au lecteur.
- Style d'exposition : il s'appuie sur l'anaphore et l'énumération, mais utilise aussi le thème poétique de l'Ubi sunt.
- Style sentencieux : il s'exprime à travers l'interrogation rhétorique ou des déclarations fortes.
Techniques et Genres de La Célestine
La Célestine est une œuvre qui n'appartient pas à un genre spécifique. Étant donné ses caractéristiques, elle n'est pas destinée à être représentée, mais à être lue en public.
La Célestine comporte des éléments dramatiques. Bien que sa structure repose sur le dialogue, elle présente des différences essentielles avec le théâtre :
- Il n'y a pas de division en scènes.
- Seuls les personnages parlent et, à travers leurs interventions, nous connaissons l'espace, le temps et les situations.
- L'espace est en mutation et mobile.
- Les références temporelles sont subjectives et ne suivent pas de près l'évolution réelle des faits.
Les Thèmes de la Poésie de Garcilaso de la Vega
L'Amour
- Garcilaso écrit des poèmes d'amour avec une langue artificielle, utilisant la rime et des vers octosyllabes répétés.
- Il subit l'influence des formes métriques italiennes et des styles de Virgile et de Pétrarque, à travers lesquels il exprime ses sentiments avec une simplicité de forme. Il établit un certain nombre de parallèles avec Pétrarque, car tous deux idéalisent un amour impossible qui se termine par la mort de la bien-aimée.
- Garcilaso résume le thème de l'amour par la plainte amoureuse, la mélancolie ou le désespoir face au mépris de sa bien-aimée, tout en pleurant sa mort prématurée.
La Nature
Elle est souvent associée à l'amour. La scène galante est toujours située dans un cadre naturel qui est intégré au conflit du poète ; elle fait partie de ses états d'âme et connaît des transformations parallèles à son sentiment émotionnel.
La Mythologie
Chez Garcilaso, la mythologie joue un rôle spécifique en se liant aux sentiments. Tous les mythes qui apparaissent dans ses poèmes revêtent une forme douloureuse et tragique qui correspond à sa propre situation émotionnelle.