Panorama du Roman Espagnol : Évolution et Tendances

Définition du Genre Narratif

Le genre narratif est une expression littéraire caractérisée par le fait de raconter des histoires imaginaires ou fictives (des faits ou des événements) qui forment un récit indépendant des sentiments de l'auteur. Bien qu'imaginaire, le récit littéraire puise dans le monde réel pour ses modèles. Cette relation entre l'imagination et l'expérience, entre la fantaisie et la vie, confère une valeur particulière à la lecture pour la formation spirituelle de l'individu.

Le narrateur est la personne qui présente l'histoire ; il est responsable de faire découvrir au lecteur un monde imaginaire, composé de personnages qui accomplissent des actions dans un espace donné et qui se déroulent dans des délais précis. La différence fondamentale entre le réel et le récit réside dans le fait que notre monde est évident ; cependant, dans une histoire, le monde est aussi réel artistiquement, mais il est créé par le langage. Autrement dit, le monde narratif est un monde inventé. Ce monde créé est composé de personnages, d'événements, d'un temps et d'un lieu où les choses se passent.

Appartiennent au genre narratif des œuvres telles que les nouvelles, le roman, la fable, la légende, et d'autres. Chacune a pour principale caractéristique la présence d'un narrateur qui relate les événements.

La Narration Espagnole Avant 1936

La narration espagnole avant 1936 suit les modèles de la narration réaliste et naturaliste. Le XXe siècle commence pratiquement avec le récit de la Génération de 98. Il s'agit d'un renouvellement littéraire, une littérature qui répond à la crise de l'époque.

Thèmes Majeurs de la Génération de 98

• L'Espagne : La critique de la situation espagnole. La recherche de l'essence espagnole : le paysage castillan, l'histoire de l'Espagne (l'intrahistoire, l'histoire des gens), la littérature (El Cid, Jorge Manrique, Cervantes).
• L'Existentiel : La réflexion philosophique sur le sens de la vie, l'immortalité, la crise de la foi, le doute.
• Le Style : Rejet de la rhétorique excessive. Recherche de la simplicité et de la clarté. Un style pourtant soigné.

Auteurs Clés et Leurs Œuvres

Bien qu'ils ne fassent pas strictement partie de la Génération de 98, des auteurs comme Antonio Machado et Ramón del Valle-Inclán s'en rapprochent par leurs préoccupations. Antonio Machado publie Campos de Castilla en 1912, et Valle-Inclán développe l'Esperpento autour de 1920.

Miguel de Unamuno

Thèmes : Le souci de l'Espagne et la réflexion philosophique sur la raison et la foi. L'angoisse existentielle de l'homme. L'absurdité de la vie, le désir d'immortalité.

Romans :

• Niebla : Thème existentiel, apathie, Dieu et l'homme, confusion entre réalité et fiction.
• San Manuel Bueno, martyr : Aborde la question de la perte de la foi.

Pío Baroja

Thèmes : Protestation contre les injustices sociales, sur un ton pessimiste.

Romans : L'Arbre de la Science. Il regroupe souvent ses œuvres en trilogies, comme La Lutte pour la vie.

Azorín

Thèmes : Met l'accent sur la description, la minutie des détails.

Roman : La Volonté.

Ramón del Valle-Inclán

Thèmes :

• Modernisme : Les Sonates.
• Entre modernisme et grotesque : Guerres carlistes.
• L'absurdité : L'Arène ibérique.

Le Récit Moderniste (Génération de 14)

Vers 1914, un nouveau mouvement apparaît après la Génération de 98, appelé Modernisme (parfois Génération de 14). Il aborde toujours la situation de l'époque, mais d'un point de vue plus intellectuel. Le thème de l'Espagne est adopté, mais avec une perspective intellectuelle. Les auteurs de ce courant font preuve d'un grand professionnalisme et d'une grande innovation (nouvelles structures, styles).

L'Avant-garde Espagnole (1910-1930)

L'avant-garde apparaît en Europe vers 1910 et couvre une période s'étendant jusqu'à 1930. Le roman est un genre très cultivé par l'avant-garde. En Espagne, l'avant-garde est introduite par Ramón Gómez de la Serna. Il utilise très fréquemment les Greguerías. Elle se caractérise par l'irrationalisme dans ses romans. L'art ne doit pas être subordonné à la raison, et il y a un grand sens de l'humour. Ses romans n'ont pas une intrigue claire ; il les appelle des « romans gratuits », comme El torero Caracho. Ces mouvements sont interrompus par la Guerre Civile espagnole, après laquelle la scène narrative sera totalement différente sous la dictature de Franco.

La Narration Espagnole Après 1936

Après la guerre, une longue période de domination personnelle du général Franco commence. Le développement d'après-guerre se fait au milieu de fortes privations, parmi lesquelles l'isolement politique imposé à l'Espagne par les vainqueurs de la Seconde Guerre mondiale. La guerre ouvre une sombre parenthèse dans l'évolution de notre récit ; et quand, enfin, cette voie est rouverte, c'est un pont brisé. Ainsi, les années de la fin de la guerre jusqu'à 1942 sont silencieuses et vides.

Les causes en sont :

• La mort de figures majeures (Unamuno, Valle-Inclán, Lorca...).
• L'exil d'auteurs importants (Cernuda, Alberti...).
• La censure (politique et religieuse).
• Par conséquent, tous les progrès réalisés avant la guerre sont retardés : un pont brisé.

1. La Décennie 1940 : Le Réalisme de l'Après-Guerre

Les romanciers, encore jeunes, cherchent une nouvelle voie, ce qui explique la diversité des tendances romanesques de cette décennie :

• Les romans nationalistes triomphalistes ou la défense des nouvelles politiques du pays.
• Le roman fantastique et humoristique, qui rejette la réalité environnante.
• Le réalisme, le naturalisme et les romans de mœurs traditionnels, traitant de la bourgeoisie et de son déclin.

2. La Décennie 1950 : Le Réalisme Social

À partir de 1950, le roman vise à refléter la réalité du moment : le réalisme l'emporte. Au milieu de la décennie, un certain nombre d'écrivains émergent qui, avec une intention critique, abordent dans leurs romans des questions fondamentales comme l'injustice et les inégalités sociales (littérature engagée). Comme technique narrative, l'objectivisme ou le behaviorisme est utilisé. On distingue deux tendances :

• L'objectivisme ou le néoréalisme.
• Le réalisme critique.

3. La Fiction Expérimentale (1962-1975)

Dans les années soixante, une série de manifestations culturelles (comme l'afflux du tourisme, la lecture et la diffusion d'auteurs hispano-américains) et l'épuisement de la littérature testimoniale de l'époque précédente conduisent à un changement dans le récit de cette décennie, qui fera l'objet d'une rénovation majeure thématique et formelle. Les auteurs commencent à s'interroger sur le rôle de l'imagination, le développement du langage, la structure et les techniques narratives de la fiction, concentrant tous leurs efforts sur la recherche des possibilités du langage. C'est ainsi qu'émerge le roman expérimental.