Peinture : art, couleurs, lumière et techniques

Peinture : l'art des couleurs et des techniques

Peinture : l'art — les couleurs, la couverture et les techniques plates varient selon le thème : saison, mythologie, scène de chambre, paysages, sujets religieux, scènes de la vie quotidienne, sujets profanes, nature morte, portrait et autoportrait.

Éléments : dessin, formes et qualités plastiques

Les éléments fondamentaux incluent le dessin au trait et les qualités plastiques qui identifient et réalisent les formes. La composition peut ou non utiliser le langage propre de la peinture : quiétude, continuité, sérénité, dynamique discontinue, émotion et la modélisation du volume sont travaillées par différentes écoles et en trois dimensions. Certains peintres n'utilisent pas l'image pour la modélisation et vont directement à la couleur pour représenter l'espace et la fiction. À travers l'histoire, l'effet obtenu a été distinct selon les médiums.

Hiérarchie des figures et composition

Hiérarchie : les figures de tailles différentes traduisent l'importance ; le personnage principal est souvent rendu plus grand pour marquer son rôle. La composition peut se passer de perspective (composition plane) ou utiliser la perspective moyenne ; le fond, les éléments centraux et la ligne guident l'œil.

Les lignes organisent l'espace interne. Alberti considérait l'existence d'un point focal ; selon les usages, toutes les figures peuvent être placées dans des plans parallèles. Il existe aussi la représentation « raccourcie » des figures (projections perpendiculaires ou obliques vers une table).

Les contours peuvent être traités en sfumato, diffusant les formes et créant une atmosphère aérienne. Exemple : la Gioconda, qui mélange subtilement couleurs et ombres pour employer plusieurs plans. Les Meninas illustrent une composition ordonnant les figures selon des schémas de symétrie, pyramidaux, diagonaux ou circulaires. L'organisation de la lumière participe à la structuration du volume.

Lumière : types et évolution historique

Lumière : élément intimement lié à la représentation de l'espace. Types et exemples :

• Lumière naturelle : exemples comme Les Fileuses (Velázquez).
• Nuit : La Nuit étoilée (Van Gogh) ou Les Mangeurs de pommes de terre (Van Gogh) pour des ambiances nocturnes.
• Lumière artificielle : usages variés selon les artistes et les époques.

Évolution stylistique de la lumière :

• Lumière uniforme et étalée dans certaines peintures à plat (parfois associée à des traditions anciennes).
• Renaissance : faible contraste global mais modelé fin pour le volume.
• Gothique : modèles du volume plus stylisés.
• Baroque : clair-obscur dramatique.
• Impressionnisme : étude prolongée des nuances lumineuses.
• Avant-garde : expérimentation libre (décomposition cubiste, abstraction, nouveaux modes de couleur).

Couleur : théorie et effets

Couleur : éléments essentiels — pigments, liants et plan de composition. Principes de base :

• Couleurs primaires : rouge, bleu, jaune.
• Couleurs secondaires : orange, violet, vert.
• Couleurs complémentaires : contrastes et relations chromatiques.

Mélange et psychologie des couleurs :

• Couleurs chaudes : donnent l'impression d'avancer, répandent la lumière et attirent le regard.
• Couleurs froides : paraissent absorber la lumière et reculer dans l'espace.

Types d'application et effets de matière :

• Peinture uniforme ou couche fine.
• Peinture épaisse (impasto), peinture nerveuse.
• Grandes dimensions et œuvres monumentales : fresque, mosaïque, vitrail.

Techniques picturales et supports

Techniques et procédés :

• Fresque : couleur à l'eau sur enduit humide (grande échelle, monumentale).
• Mosaïque : tesselles et mortier.
• Vitrail : verre coloré assemblé sur châssis de plomb.
• Tempera : liant à l'œuf (peinture traditionnelle sur panneau).
• Gouache, aquarelle, pastel, gravure : autres techniques sur papier.

Médiums modernes :

• Huile : pigments liés à l'huile, solvants comme l'essence de térébenthine et résines ; utilisée sur panneau puis toile depuis le XVe siècle.
• Acrylique : couleurs synthétiques sur toile apparues au XXe siècle.
• Autres supports transposables : préparation et choix des liants influencent l'aspect final.

Résumé

La peinture articule thème, dessin, composition, lumière et couleur selon des codes historiques et techniques. La maîtrise des médiums (huile, tempera, acrylique, aquarelle, etc.), des supports et des procédés permet d'explorer une large gamme d'effets visuels et d'expressions artistiques.