Peinture Classique Italienne du XVIe Siècle : Vinci, Michel-Ange et Raphaël

Principaux Représentants de la Peinture Classique Italienne (XVIe Siècle)

La peinture classique italienne du XVIe siècle est l'aboutissement et la pleine maturité de la peinture de la Renaissance. Rome a remplacé Florence en tant que centre artistique et est devenue le berceau du classicisme. Venise représente une autre préoccupation artistique majeure.

1. Léonard de Vinci (1452-1519)

Parfait exemple de l'humanisme de la Renaissance. Il a apporté des contributions majeures dans le domaine de la peinture, notamment :

• La mise en place d'un langage classique, recherchant l'exactitude formelle et visuelle, la proportion, la mesure, l'équilibre et l'harmonie.
• L'introduction d'une perception sensorielle de la nature, exécutant de nouvelles techniques dans la représentation de la réalité, déterminées par la lumière et la distance.

Il est célèbre pour des techniques telles que :

• Le sfumato, qui est le clair-obscur doux des contrastes de lumière et d'ombre.
• La perspective atmosphérique, l'ombrage des contours en fonction des distances, graduant la lumière et la couleur des objets selon leur éloignement.

Ses peintures sont peu nombreuses mais très pertinentes. Soulignons son travail : « La Vierge de Roches », « La Cène » ou « La Joconde ».

2. Michel-Ange (1475-1564)

Il a œuvré dans la peinture, la sculpture et l'architecture. Il est l'un des principaux représentants du classicisme et l'initiateur du maniérisme. Ses conventions personnelles sont liées au néoplatonisme et à sa vision personnelle des idéaux du classicisme.

• Il met l'accent sur la figure humaine, cherchant à reproduire un monde de types idéaux (figures d'une grande perfection de la forme, anatomie et plasticité puissantes, grands monuments et culte de la nudité).
• Ses compositions sont ordonnées et exaltent la substance. Ses personnages possèdent une force expressive et une tension intérieure (la terribilità).
• Il applique à la peinture un traitement sculptural, marquant le point culminant de la ligne plastique, exaltant les valeurs de volume et de dessin. Il privilégie la ligne sur l'espace et l'utilisation de la couleur pour mettre en évidence le volume, utilisant une intensité de couleurs élevée.

La Chapelle Sixtine

La voûte de la Chapelle Sixtine est un vrai reflet de son style classique. Il y élabore un programme important d'images d'une signification symbolique profonde, liée à la Genèse, au rachat et à la destinée humaine. Sa composition est très organisée et claire, comptant plus de 300 grandes figures. À la tête de la Chapelle Sixtine, il développe le thème du destin. Dans cette œuvre, il renonce à la beauté physique, à la perfection de la forme classique et à l'équilibre, s'intéressant uniquement à l'enregistrement d'un message. Le maniérisme se définit clairement autour de la figure centrale du Christ, utilisant une forte priorité à un clair-obscur dramatique accablant et à un mouvement exalté.

3. Raphaël (1483-1520)

Il réalise une synthèse créatrice qui combine harmonieusement les différentes options et tendances de la peinture de la Renaissance et leur application à un langage de classicisme pur.

• Il intègre l'empirisme de Léonard de Vinci et l'idéalisme linéaire de Michel-Ange.
• Son langage est le prototype du classicisme.
• Il développe un idéalisme immatériel à travers la beauté sensible.
• Il réalise des peintures religieuses, des sujets profanes, historiques et des portraits.