La Peinture à l'Époque de la Renaissance

Contexte de la Peinture à la Renaissance

La Renaissance se situe entre le XVe et le XVIe siècle, dans une société marquée par la religion et la monarchie, et bénéficiant d'une bonne situation économique.

La peinture de cette période est liée à la « renaissance » de l'Antiquité classique, à l'impact de l'humanisme sur les artistes et leurs mécènes, à l'apparition de nouvelles techniques et sensibilités artistiques et, en général, à la transition entre l'époque médiévale et le début de l'ère moderne.

Le statut de l'artiste

Durant cette période, l'artiste est très apprécié et est une personne instruite, faisant partie de la haute société. Ses principaux clients sont la noblesse, les gouvernants et les ordres religieux.

Les Périodes Clés en Italie

Son origine est flamande et italienne, bien que les plus grands artistes et les œuvres les plus marquantes se soient développés en Italie durant deux périodes distinctes : le Quattrocento (à Florence) et le Cinquecento (à Rome).

Le Quattrocento (XVe siècle)

Le Quattrocento s'est d'abord développé à Florence, grâce au travail de Fra Angelico (L'Annonciation, Musée du Prado) et surtout de Masaccio. Ce dernier a créé une nouvelle sensibilité, rompant avec le style gothique, et une forte composante narrative, intégrant plusieurs scènes au sein de la même image. Il maîtrise le sens de l'espace grâce à l'utilisation méthodique de la perspective linéaire.

Artistes et techniques notables

• Artistes éminents : Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio et, surtout, Sandro Botticelli (La Naissance de Vénus, Galerie des Offices, Florence).
• Techniques utilisées : La fresque (al fresco) et la tempera.

Le Cinquecento (XVIe siècle)

Le Cinquecento met en évidence les trois grands noms de la peinture de la Renaissance : Léonard de Vinci (La Joconde, Musée du Louvre), Raphaël et Michel-Ange, dont le travail prodigieux sur la chapelle Sixtine est l'un des chefs-d'œuvre de la Renaissance.

Innovations artistiques et techniques

• Thèmes et composition : Des scènes très familières et intimes sont introduites, avec une intégration de la nature. La composition est souvent triangulaire et la technique du sfumato est introduite.
• Maîtrise technique : Les artistes perfectionnent la technique du clair-obscur et la représentation des proportions, et commencent à travailler sur les sentiments et l'humanité.
• Nouveaux outils : Ils commencent à utiliser la peinture à l'huile et le chevalet, ce qui permet une plus grande mobilité des œuvres.

Transition vers le Baroque

Après cette période commence le baroque, qui hérite du style appelé maniérisme, influencé par Michel-Ange. La thématique redevient alors plus religieuse.