La Peinture Romantique et l'Œuvre Révolutionnaire de Goya

Caractéristiques de la Peinture Romantique

La peinture romantique se distingue par plusieurs traits fondamentaux :

• Technique et Symbolisme : Prévalence de l'huile sur toile et des gravures. Forte symbolique accordée à la lumière et aux couleurs.
• Expression de l'Illimité : Utilisation de la peinture comme moyen d'exprimer l'illimité et l'abandon.
• Espace et Perspective : Abandon rationnel de la perspective centrale en faveur d'un espace indéfinissable, propice aux idées universelles.
• La Nature comme Miroir : La mer, les montagnes, les forêts, qui semblent mener à l'horizon, reflètent une importance sacrée pour l'observateur, mais peuvent aussi exprimer l'abandon et la solitude de l'homme face à l'univers.
• Le Paysage Historique : Le peintre de paysage sert également le Romantisme à saisir les processus de devenir et de disparition, ce qui explique l'apparition d'éléments du passé : les cathédrales gothiques, monastères, châteaux, monuments mégalithiques, des ruines...
• Composition et Figures : Paysages gigantesques ou nains, déployant des personnages excentriques et des figures humaines.
• Puissance de la Nature : Description de la puissance exercée par la nature sur les hommes (tempêtes, incendies, tremblements de terre...).
• Thèmes et Sentiments : Tendance soumise à la réflexion visionnaire et irrationnelle. Exaltation du sentiment et de l'individualisme.
• Scènes Épiques et Subjectives : Recherche de scènes épiques, intimes et subjectives : héroïques, de guerre, légendaires, historiques, révolutionnaires, nationalistes, avec une prédominance de la ville médiévale.
• Universalisation Religieuse : Tendance esthétique vers l'universalisation du sentiment religieux, vaguement évoqué par des croix, des églises, des moines, des cadavres, des prières...
• Motifs Nouveaux : Utilisation de motifs chrétiens et mythologiques, mais traités sous des considérations nouvelles.
• Critique Sociale : Vision critique du progrès scientifique et de l'industrialisation.
• Thèmes Choquants : Représentation de la nudité accompagnée de squelettes et de la nudité en public.
• Émotion et Aventure : Émotion face à la nature sauvage, aux îles mystérieuses, aux voyages téméraires.
• Tragédie Humaine : Participation à la douleur physique ou psychique des personnages impliqués dans des situations tragiques.

Francisco Goya y Lucientes (1746-1828)

Francisco Goya y Lucientes (1746-1828) mérite un chapitre à part. Non seulement pour la qualité exceptionnelle de sa peinture, mais aussi parce que son œuvre, répartie presque également entre le XVIII^e et le XIX^e siècle, est un témoignage magnifique de la transition historique de l'Espagne. Il passe de la vie agréable du XVIII^e siècle aux problèmes et aux crises du siècle suivant, reflétant ces changements dans ses tableaux avec une sensibilité et une compétence extraordinaires.

Caractéristiques Artistiques et Thématiques

Bien que sa dimension artistique dépasse les périodes et les écoles, étant uniquement due à sa personnalité unique, son art est fondé sur le peuple : leurs joies, leurs douleurs, leurs habitudes et leurs faiblesses. Il dépeint des gens de toutes les classes sociales et est devenu le meilleur observateur et critique de son temps, vivant son art inséparable de ses racines.

Un Artiste Autodidacte et Spontané

Autodidacte, Goya développe lentement sa peinture. Son œuvre n'a pas l'objectivité et le mysticisme traditionnels de l'école espagnole, mais célèbre la spontanéité. Sans liens rigides ou académiques, et insouciant de toute convention, il maintient cependant un rapport parfait entre le dessin, la couleur et la composition. Goya est le prototype de l'artiste ouvert à toutes les tendances et opposé à toute position dogmatique.

Évolution de la Technique et de la Couleur

Son œuvre est immense, couvrant tous les genres et sujets (peinture murale, sur toile, dessins, estampes, œuvres religieuses et laïques). L'art et la technique n'ont cessé de progresser durant sa vie. La facture de ses peintures devient de plus en plus décontractée et la couleur plus libre. Il est essentiellement un peintre coloriste. Initialement, les couleurs terre sont nettoyées et remplies de lumière, avec un sentiment d'enthousiasme croissant pour les rouges et les couleurs vives. En entrant dans le XIX^e siècle, le noir gagne du terrain dans sa palette.

Imagination et Critique Réaliste

Goya possédait une vocation naturelle et un idéalisme cruciaux. Ses premières œuvres reflétaient le genre de la vie quotidienne ou le style rococo (tapisseries), mais le sujet réaliste s'impose et domine, soutenu par une imagination extraordinaire. Basé sur des commentaires satiriques et humoristiques, il en vient à déformer la réalité et à se complaire dans le monstrueux et le purement fantastique.

Son travail est un document fondamental de l'histoire de l'Espagne : l'historique et le pictural sont intimement liés, plus que chez d'autres peintres.